rougelarsenrose

Forever 5,5 ; et un jour fier d’être français ?…

2011-12-05T09:43:00.009+01:00

Le moins qu’on puisse dire, ami lecteur, est que je délaisse cet espace. C’est vrai. Et je t’assure que c’est pour la bonne cause, tu verras. D’ors et déjà, regarde (en cliquant sur "consulter le catalogue Laureli") un peu tous les jolis livres Laureli parus ces derniers temps !

Je réapparais fugacement pour donner de la voix dans la défense du livre auprès d’un gouvernement qui a apparemment décidé de l’achever avec toutes les professions qui l’entourent. J’ai d’abord cru à une blague en entendant qu’on augmentait la TVA sur le livre d’1,5 points. La TVA sur le livre passe de 5,5 % à 7%. Voici tout le comique de la chose : ce sont des mecs qui ont fait l’ENA et des études d’économies poussées qui prennent ce genre de décisions, non ? L’idée est bien de réduire la dette de l’État français ? Alors j’aimerais bien qu’on m’explique comment on va réduire la dette de l’État français… en achevant un secteur économique en difficulté et poussant des milliers de personnes au chômage – dans un contexte où les entreprises faisant faillite, elles auront bien du mal à retrouver du travail… Oui, j’aimerais bien qu’on m’explique comment en contraignant les travailleurs à dépendre des allocations chômage dans quelques mois, voire du RSA et des allocations logement, on va la diminuer, la dette, hein. J’ai beau avoir suivi un cursus Lettres et langues, ça m’a pas l’air bien logique, cette affaire. Mais c’est sans doute parce que contrairement aux énarques de l’UMP, je réfléchis avant de pianoter sur ma calculette.

De surcroît, devant la difficulté de mise en place de cette augmentation de la TVA, un sournois plan sous-jacent montre son immonde papatte ensanglantée : foutre en l’air le prix unique du livre. Pas besoin de boule de cristal pour entendre déjà les voix qui vont s’élever : « Ben voui, c’est difficile de la mettre en place cette augmentation de TVA, mais ça, c’est la faute à ces empaffé de socialistes, aussi, hein, le prix unique du livre c’est vraiment pas pratique… » (Vous noterez que j’essaie de pasticher autant que possible le style de notre élégant gouvernement.)

Donc, amis lecteurs, aux armes ! Enfin je veux dire, ce serait bien qu’on commence à gueuler autrement qu’en bouffant du Xanax en ouvrant ses factures, hein…

Je vous transmets donc ci-dessous une lettre de Yannick Poirier de la librairie Tschann et vous invite tous à lutter, à votre manière. Si chacun crée un espace de liberté, d’égalité et de fraternité à son échelle, je vous assure, on reprendra le contrôle de nos vies et on en finira avec ce sentiment de honte face aux décisions injustes de l’État français. Et n’oubliez pas qu’on vote au printemps, hein…

Un autre exemple de belle initiative, Elli Medeiros en a eu assez de s’énerver dans son coin face à ces insultes quotidiennes à la dignité du peuple, la goutte d’eau ayant été cet article du Monde expliquant que désormais, les agriculteurs – qui crèvent de faim, on le rappelle – n’auront plus de droit de ressemer leur propre récolte ou seront taxés sévèrement s’ils le font… Elle a donc décidé de créer des rassemblements dominicaux, voici son explication : « Bonjour ! Suite à des échanges très passionnés et concernés sur ma page vendredi 2 décembre (suite à un poste très énervé de ma part voir le détail ici), j'ai proposé que le dimanche, on se réunisse devant les mairies... Tous ceux qui ne sont pas d'accord avec ces abus et ces dérives et tous ceux qui ont des infos et qu'on arrête de s'énerver tout seul dans son coin... Nous avons décidé d'en faire un rendez vous régulier, chaque dimanche à 15 h... J'attends tous les amis et j'attends des nouvelles de tous ceux qui le feront dans chaque ville, chaque village... donc si vous avez des infos et si vous avez envie d'échanger, rendez-vous le dimanche à 15 h devant la Mairie de Paris... ou devant toutes les mairies… merci ! Un abrazo. Elli Medeiros. Paris, dimanche 4 décembre 2011 »

Et voici la lettre de Yannick Poirier, libraire chez Tschann, Paris :

« Chers Tous,

Le projet de loi de finances rectificative, voté en ce moment à l'Assemblée et déjà en discussion au Sénat met en place la nouvelle TVA réduite à 7%. Elle était à 5,5% jusqu'alors.

Le livre est assujetti à cette TVA réduite.

La rentabilité de la librairie française s'établit autour de 0,5% de son chiffre d'affaires avant impôt.

Cette fragilité l'empêche de résister au choc de cette progressivité du taux de 5,5 à 7.

Alerté par l'ensemble des professions du livre, l'État commence à en prendre conscience.

Les députés et sénateurs auront ce mercredi, dans le cadre de la commission mixte paritaire qui se réunira, le pouvoir de proposer un changement de la loi.

Le livre étant aussi un produit de première nécessité, l'affirmer à nos députés et sénateurs est vital ce samedi.

Je vous invite à leur adresser ce message par courriel dès aujourd'hui :

“Madame, Monsieur, nous comptons sur votre appui pour que l'Assemblée et le Sénat s'opposent à l'application de la TVA à 7% pour le livre. Cela menace directement toute la chaîne du livre (imprimeries, éditions, librairies, bibliothèques) sur tout notre territoire.” :

1) http://www.assemblee-nationale.fr/qui/communes/recherche_new.asp ou http://www.assemblee-nationale.fr/qui/xml/liste_alpha.asp?legislature=13 ;

2) http://www.senat.fr/elus.html

Et bien sûr, nous comptons sur l'immense force de votre action si vous adresser aussitôt ce courriel à l'ensemble de votre fichier.

Yannick Poirier

Tschann Libraire

125 bd du Montparnasse

F 75006 Paris »

Ami, ton futur t’appartient !

Joie

2011-06-23T19:23:00.002+02:00

La rentrée Laureli

2011-06-10T18:12:00.001+02:00

Ce n’est pas encore l’heure de la plage et bien sûr, comme chaque année, on évoque déjà la rentrée. Chez Laureli/Léo Scheer, l’on est très fier d’annoncer deux livres en septembre :

Myrha Tonic, un premier roman de Dominique Dupart, dont on a la chance de vous faire découvrir l’univers : Une épopée initiatique entre la France et l’outre-Atlantique, de la populaire rue Myrha au New York underground du club de jazz Le Tonic. Une héroïne, à l’aube de l’âge adulte, part à la découverte de l’amour, de l’étranger et de la musique. Elle traverse un Paris misérable dont elle détaille sans complaisance les balafres. Un Paris inconnu, attachant. Loin des clichés, ce livre audacieux dépeint des quartiers à la mauvaise réputation, levant le voile sur des vies étranges et chaotiques. Ici les princes charmants s’appellent Choucri ou Barbaross ; la Ville Lumière est tissée de rues sombres. L’héroïne pose un regard toujours neuf sur les gens et les choses. Elle refuse de se laisser socialement circonscrire en aimant qui elle aime, avec une liberté irréductible. Puis vient le départ pour New York, la prise de distance nécessaire afin que tout fasse sens dans le concert d’une langue fière de ses métissages et qui ne cesse de se confronter à la sonorité des mots. Myrha Tonic est l’aventure d’un roman indocile entraînant le lecteur aux confins du récit, vers une forme à la fois littéraire, musicale et résolument politique.

Et Futur fleuve d’Emmanuel Rabu dont vous aviez peut-être lu Tryphon Tournesol & Isidore Isou (Fiction & Cie, 2007), Cargo culte (Dernier Télégramme, 2007) ou les collectifs Écrivains en séries saison 1 & saison 2 : Une catastrophe d’ampleur mondiale a lieu. L’humanité oublie ses prétentions pour être condamnée à la survie. Un groupe de personne décide de quitter leur ville détruite à la recherche d’un endroit plus vivable. Le livre est l’histoire de leur trajet et la description d’un monde apocalyptique, décrivant les aventures de personnages projetés dans une situation extraordinaire. En parallèle est – entre autres – évoquée la question de la domestication animale – les animaux ayant survécu réinvestissant le champ laissé vacant par les hommes affaiblis. Pas de misérabilisme, pas de constat désespéré ; à la façon d’un Quentin Tarantino ou d’un Robert Rodríguez, Emmanuel Rabu investit le champ de la série B dans une rencontre sincère entre littérature dite populaire et littérature dite exigeante.

Et en attendant de découvrir ces livres dans un peu plus de deux mois, je vous rappelle les livres récemment parus chez Laureli :

Ma mère est humoriste de Carla Demierre : À travers l’analyse du rapport entre mère et fille, Carla Demierre reconstruit le monde, c’est-à-dire redéfinit les mots, apprend à parler sa langue. Dans un exercice de gigogne où la fille de la mère finit toujours mère de sa fille, elle interroge les généalogies sur de vieilles photos, se souvient de pénibles séances de gymnastique, envisage la psychanalyse comme remplacement des vacances en famille, troue le réel au stylo effaceur, finit – écoutant Glenn Gould – par devenir Glenn Gould…

Après la terre d’Emmanuel Tugny, sur les traces de La Pérouse : En 1786, le roi Louis XVI confie au navigateur La Pérouse (1741- ?) le commandement d’une expédition d’exploration de l’Océan Pacifique. La Pérouse disparaît en 1788 dans les Iles Salomon dans des conditions demeurées mystérieuses jusqu’à aujourd’hui. Entre Pacifique, France des Lumières, Amériques, Asie et terres rêvées, Après la Terre est le récit imaginaire des dernières semaines de la vie de l’explorateur, rédigé par lui-même.

{La photo de couverture de Myrha Tonic est de Tarik Noui.
La couverture de Futur fleuve est de Jochen Gerner.
Les photos de Dominique Dupart et Emmanuel Rabu sont de Thierry Rateau.}

« Un taxi pour Bastia »

2011-06-07T22:30:00.005+02:00

J’ai eu la chance d’être reçue par la très sympathique équipe de l’émission « Un taxi pour » dans ma ville, Bastia. Un moment très amical et émouvant. Avec la librairie Les Deux mondes et l’amie de toujours, Célia Picciocchi. On cause de livres, de musique, de Corse…

On peut voir la vidéo sur le site de Mezzo Voce. Voilà voilà.

{L’émission « Un taxi pour »est diffusée sur France 3 Corse Via Stella}

Forever Requins Marteaux

2011-05-25T15:47:00.002+02:00

Arrêtez ce que vous êtes en train de faire et lisez cela attentivement.
Vous avez une mission. Sauver l’un des patrimoines de l’humanité les plus essentiels : les Requins Marteaux.

Pour cela, deux actions :
1- Achetez leurs sublimes livres au prix dérisoire étant donnée leur intense valeur symbolique et affective dans les bonnes libraires qui les vendent ou si vous vivez dans un désert sur la plateforme La Librairie ou le site des Requins Marteaux.

2- Devenez actionnaire du groupe Ferraille Publication en cliquant ici.
Par chèque ou via Paypal, devenez membre Bisou (10 €), Tonton (30 €), Delux (50 €), Golden Shower (100 €) voire Soprano (+100 €) et recevez la sublime carte numérotée et signée par Maître Jacky Baloney huissier de justice à Villemolle dont un spécimen est montré ci-contre et qui atteste de votre engagement pour une humanité meilleure.

Pourquoi ?
Eh bien vous l’avez sans doute remarqué vous-même mais c’est moyen la fête du slip côté finances… Et l’on peut dire que nos gouvernements continuent à préférer s’acheter des chars tout neufs parce que ça fait joli le 14 juillet plutôt que de soutenir les forces créatives d’un pays – non mais comme si on allait partir en guerre à l’ancienne au lieu de continuer à devenir lentement mais sûrement un vieux pays qui sent bon l’encre d’imprimerie et le fromage non pasteurisé… Enfin bref, les Requins Marteaux, comme pas mal de structures d’édition, souffrent de la conjoncture. Ils n’en sont pas moins ultradynamiques dans leurs locaux bordelais. Pour preuve, récemment : l’exposition d’Amandine Urruty à la Mauvaise Réputation qui a remporté un franc succès ; la première édition de la FMAC 33 (Fondation Meroll pour l’Art Contemporain en Gironde) à la librairie Mollat ; et prochainement : la projection de Villemolle 81 organisée le 9 juin à l’Utopia.

Le talent est là, l’énergie aussi, mais la tréso déconne et on va pas se laisser emmerder par un découvert, nom de dieu ! Pour citer Franky, des Requins Marteaux : « Vous achetez nos trucs, on continue d’exister et du coup vous pouvez continuer d’acheter nos trucs et peut-être même vos enfants peuvent à leur tour acheter nos trucs et comme ça tout le monde est content ! Faites ce geste simple et nous serons sauvés… »

Un membre Bisou

(mais qui a acheté son poids en bouquins des Requins Marteaux, eh oh !

Bon, OK, c’est souvent du papier couché, mais quand même, ça en fait, hein !

Enfin, pas tant que ça non plus parce qu’on fait du 36…

… On va dire qu’on s’est compris…)

de printemps

2011-05-04T12:53:00.000+02:00

Rangement de mon cube à roulettes au bureau, verdict :

3 rouges à lèvres, des feuilles de remboursement sécu jamais envoyées, 1 accordeur (?!?!), 1 calculette cassée, 42 élastiques à cheveux, 3 Stabilo secs, 1 miroir Kiss me Zombie, 1 crème pour les mains à l'aloe vera, des étoiles argentées, 1 très gros dossier "LaureLi perso à classer URGENT" – datant vraisemblablement de 2007…–, 1 brosse en poils de sanglier, 1 boîte d'agrafes qui ne correspondent à aucune des agrafeuses du bureau, 1 agrafeuse vide, 16 cartes Interflora, 1 trousse à pharmacie (pansements, Efferalgan, désinfectant, Guronzan, Isoptine, Imiject…), des Post-it de toutes formes et couleurs, des CD d'émissions de radio, 1 paire de tongs Havaianas violette et anis, 3 rouleaux de scotch, 21 badges, 1 vernis base Mavala, 1 vernis Mavala "La Paz", 1 flacon de parfum, la recette manuscrite du figatellu au micro-ondes par Célia P., 1 baume à lèvres goût géranium, 18 épingles à cheveux, 75 trombones, 1 serviette en papier avec un 06 et un gros cœur (?!?!?), 1 gomme Stædtler, pardon 2, non, 3, 1 tube de crème de huit heures d'Elizabeth Arden, 1 boîte d'allumettes provenant d'une churrascaria à Porto Alegre, 1 compil Kitsuné, du Tipp-Ex, 2 pinces à linge, 2 tampons du Tampographe Sardon, 1 encreur, 82 cartes de visites dont le contenu a déjà été recopié et classé par catégories, des lunettes de soleil léopard, 1 bikini rayé (?!?!?), 1 squelette en plastique, du papier d'Arménie, 1 porte-clefs en forme de Corse, le CD d'installation du Petit Robert 2004, 1 jeu de cartes Elvis, 1 broche ancienne en forme de rose, des notes de frais de 2006 pas remboursées, des cartes postales Plonk & Replonk, 1 parapluie, 1 bracelet cassé, 2 nuanciers Pantone, 1 médaille de Lemanja, 2 briquets, 1 palette de maquillage de voyage Clinique, 1 carnet Muji, 6 bons points du Tampographe Sardon, 2 bandes témoin, 1 tube de Carmex, 1 cutter, 1 stylo doré…

Des dates proches, bref, des rendez-vous.

2011-04-13T15:33:00.002+02:00

Vendredi 15 avril à partir de 19h30
sur une invitation de la libraire Sophie Quetteville,
on évoquera la vie et l'œuvre d'Hélène Bessette
notamment à l'occasion de la sortie de N'avez-vous pas froid.

Lectures : Sophie Quetteville & Laure Limongi.
(Bruno Blairet, précédemment annoncé, ne pourra hélas pas être des nôtres ; mais ce n'est que partie remise.)

En présence de Julien Doussinault, biographe d'Hélène Bessette.

Librairie MK2 DVD Loire
7 quai de la Loire
75019 Paris
Métro Jaurès ou Stalingrad

À l’occasion de la fête de la librairie par les libraires indépendants, « un livre, une rose »,
la Librairie des Abbesses invite la collection Laureli à présenter son catalogue
le samedi 23 avril 2011 à partir de 16 heures.

Avec les auteurs :

Béatrice Cussol
Daniel Foucard
Claire Guezengar
Tarik Noui

On évoquera également les œuvres d’Hélène Bessette
& Raymond Federman.

Un événement animé par Marie-Madeleine Rigopoulos en présence de l’éditrice Laure Limongi.

Par ailleurs, le livre L’Éloge des cent papiers (association Verbes et ses partenariats), un beau lexique érudit et encyclopédique, sera offert ce jour-là :
- Cent mots racontant l’odyssée du Livre
- Quinze mots investis par quinze écrivains contemporains majeurs
- Cinq textes d’Alberto Manguel, dont un inédit.

[Rappel : Qu'est-ce que la fête de la librairie indépendante ?
L’événement « Un livre, une rose » est le pendant de la tradition catalane de la Sant Jordi, le patron des libraires. Sous le régime de Franco, c’était le seul jour où les écrivains et intellectuels pouvaient s’exprimer, avec un livre et une rose. Aujourd’hui, elle marque la journée mondiale du livre et du droit d’auteur.
Cette manifestation s’inscrit dans une réflexion sur le métier et le rôle du libraire aujourd’hui. Elle est pilotée par l’association Verbes fondée en 1999 par Marie-Rose Guarniéri, gérante de la librairie des Abbesses.]

Librairie des Abbesses : 30 rue Yvonne le Tac 75018 Paris

Venez nombreux !

ça long, du livre

2011-03-16T18:31:00.003+01:00

LAURELI sera au Salon du Livre de Paris – qui commence ce vendredi, enfin jeudi soir, pour l’inauguration – sur le stand de la région Ile-de-France en H 55.

Voici un plan pour vous ne pas vous égarer.

À l’occasion du Salon, j’ai fait imprimer un catalogue de la collection que vous pouvez récupérer sur place mais aussi télécharger en PDF à cette adresse.

Une signature amie pour commencer : vendredi 18 mars à 18 h sur le stand Inculte en J29 Daniel Foucard signe BILL en même temps que Stéphane Legrand Le Dictionnaire du pire.

Emmanuelle Heidsieck y signera Vacances d’été samedi 19 mars à 18 h stand H55 - tandis qu’au même moment, sur le stand Inculte, en J29, on célébrera la nouvelle formule de la revue avec le collectif Le ciel vu de la Terre – on va tenter de se dédoubler…

Dimanche 20 mars à 17 h, je participerai à un débat sur le stand du MOTif, en D64 : « Écrire, dit-elle ... » :

« Le milieu littéraire est-il misogyne ? En apparence le monde littéraire est un des moins misogynes qui soit, les femmes y sont très présentes, que ce soit dans l’édition ou parmi les auteurs. A y regarder de plus près les choses sont un peu plus compliquées et la répartition des rôles pas toujours égale. Quelles places occupent les uns et les autres ? Quel prestige, quelle reconnaissance, quelle image ? Les femmes ont-elles vraiment une place privilégiée dans le monde littéraire, ou au contraire un rôle assigné, délimité, contraignant ? Autant de questions que ce débat vise à soulever.

Un débat animé par Causette.

Avec Laure Limongi, Joy Sorman, Nathalie Lacroix, Jean-Marc Roberts, Christine Détrez. »

Sinon, il y aura des Argentins et des nordiques, des bouteilles et beaucoup d’amis.

Olé !

Ma mère est humoriste

2011-03-16T15:36:00.001+01:00

Ma mère est humoriste de Carla Demierre : en librairie le 13 avril.

À travers l’analyse du rapport entre mère et fille, Carla Demierre reconstruit le monde, c’est-à-dire redéfinit les mots, apprend à parler sa langue. Dans un exercice de gigogne où la fille de la mère finit toujours mère de sa fille, elle interroge les généalogies sur de vieilles photos, se souvient de pénibles séances de gymnastique, envisage la psychanalyse comme remplacement des vacances en famille, troue le réel au stylo effaceur, finit par devenir Glenn Gould, écoutant Glenn Gould.

« Je suis en mesure d’être une femme brune réelle. Il me serait facile de mesurer la même taille. Je pourrais devenir un parent biologique et social de sexe féminin, et avoir un léger accent. Je serais nettement plus mince avec les cheveux plus courts et je regarderais toujours les gens avec intensité et défi. »

Carla Demierre

« Carla Demierre est notre Gertrude Stein des Préalpes helvétiques. »
Fabienne Radi

Ma mère est humoriste est le deuxième livre de Carla Demierre.

Le 13 avril

2011-03-10T12:19:00.002+01:00

[Photo © éditions Inculte avec une légère retouche maison.]

CIPM 2013

2011-03-09T13:10:00.008+01:00

On parle fréquemment, dans cet espace, du Centre International de Poésie Marseille qui accueille de nombreuses initiatives poétiques, publie la revue CCP, les Cahiers du Refuge, etc. C’est une institution poétique de rayonnement international qu’il n’est plus besoin de présenter… sauf peut-être aux élus de la ville de Marseille ?...

Marseille sera capitale européenne en 2013. Ceux qui y vivent ou qui y sont de passage peuvent constater l’ampleur des travaux mis en œuvre pour être prêt pour ce grand rendez-vous – pour pasticher une prose politique –, Marseille se métamorphose, se repeint, se magistralise, se tramwise… se défoutraque un maximum à grands renforts de pelleteuse et de marteaux-piqueurs. Dans le même temps, le CIPM apprend le « 24 février dernier […] que la subvention octroyée par la Ville au Centre International de Poésie Marseille [cipM] serait amputée en 2011 de 30 000 euros ». Contradiction ? Cohérence cynique ? Une décision pour le moins étrange – ou tellement révélatrice – en ces temps d’opulence.

Ci-dessous, vous lirez une lettre ouverte à Monsieur Jean-Claude Gaudin, sénateur maire de la Ville de Marseille demandant sereinement des explications, exposant les conséquences de cette décision officielle et exprimant son soutien au CIPM.

J’en ai signé la pétition, vous pouvez aussi le faire si vous le souhaitez, en cliquant ici.

Lettre ouverte à Monsieur Jean-Claude Gaudin, sénateur maire de la Ville de Marseille

À l’heure même où le « coup d’envoi » de l’année capitale était donné par l’ensemble des collectivités territoriales, réunies avec enthousiasme autour du projet porté par Monsieur Bernard Latarjet lors de la conférence de presse du 24 février dernier, nous apprenions que la subvention octroyée par la Ville au centre international de poésie Marseille [cipM] serait amputée en 2011 de 30.000 euros.

Nous sommes stupéfaits et outrés qu’une telle décision – dont la motivation n’a pas été donnée à ce jour – soit prise au moment même où il est demandé aux structures culturelles de la Ville de se mettre « en ordre de marche » pour relever le défi 2013, faisant fi des engagements pris solennellement par l’ensemble des collectivités – dont la Ville – de maintenir, à minima, les budgets de fonctionnement de nos structures.

Nous en appelons à votre responsabilité, Monsieur le Sénateur Maire, ainsi qu’à celle de nos élus à la Ville de Marseille, pour revenir sur cette décision qui, non seulement hypothèque ses projets engagés pour 2013, mais de plus, mettrait en péril le fonctionnement et les activités d’une structure qui, depuis plus de vingt ans, œuvre à la promotion de la poésie contemporaine, aux plans local, national et international – notamment à travers des coopérations et des échanges fructueux et continus avec les pays du pourtour méditerranéen.

Nous rappelons ici que le cipM, c’est, chaque année :
• Une soirée hebdomadaire de lectures données par des auteurs
• La publication de 12 cahiers consacrés à ces auteurs invités
• La publication de deux numéros d'une revue critique de poésie de plus de 300 pages
• La publication d'ouvrages bilingues présentant les textes d’auteurs étrangers et français, résultant d'ateliers de traduction collective ; avec notamment des poètes de la Méditerranée [Syrie, Liban, Maroc, Algérie, Égypte, Palestine, Catalogne…]
• La publication de livres
• Une dizaine d’expositions
• Un colloque
• Quatre résidences d’auteurs, de plusieurs mois chacune ; dont deux résidences organisées au Maroc et au Liban.
• Des stages et des ateliers de lecture et d’écriture pour les jeunes publics
• Des événements co-produits avec de nombreux partenaires culturels du territoire
• Un site internet ressource...

De plus, le cipM a constitué une bibliothèque, dont le fonds – ouvert gracieusement au public – est riche de plus de 50.000 livres, revues, documents sonores et vidéographiques, dont la rareté et la diversité en font un centre de ressources unique en France [nous en voulons pour exemple la donation par Jacques Roubaud de sa bibliothèque américaine]. Le cipM est aujourd'hui en pourparlers avec la Bibliothèque Nationale de France pour en devenir un pôle associé dans le domaine de la poésie.

Son équipe est constituée de 7 permanents [6 équivalents temps plein], ce qui représente un minimum pour mener à bien toutes ces missions.

Par ce courrier, nous venons exprimer notre solidarité inconditionnelle à l’égard d’une structure dont le travail mené sur ce territoire est vital pour les auteurs, artistes, revues, éditeurs, et essentiel pour les publics de la poésie contemporaine ainsi que pour ses partenaires culturels, d’ici et d’ailleurs.

Une partie de la programmation 2011 du cipM est déjà annulée – notamment les rencontres Poésie & Rock qui devaient se tenir en mars, en partenariat avec le GRIM, sur plusieurs lieux de rencontres et de concerts [cipM, Bibliothèque de L'Alcazar, L'Enthropy, La Machine à Coudre, L'Embobineuse…].

Ces annulations seront accompagnées de licenciements si cette baisse annoncée n'est pas corrigée.

Nous exprimons donc notre détermination à combattre une décision que nous jugeons dangereuse pour l’avenir de la création contemporaine à Marseille, dont la poésie est l’une des composantes fondamentales.

Nous vous prions de croire, Monsieur le Sénateur Maire, à l’assurance de nos sentiments respectueux.

Signer la pétition en ligne > cliquer ici

27, 28

2011-02-28T18:14:00.002+01:00

Que vive L’Association !

2011-02-14T02:56:00.003+01:00

Depuis le début de la grève à L’Association le 10 janvier – ceux qui n’en ont pas entendu parler peuvent lire un résumé ne prenant pas partie (ils sont rares) ici –, je me suis gardée de tout commentaire, proprement hallucinée par la tournure que prenaient les choses. Comme dans un match de catch, nous avions d’un côté les salariés-dans-leur-bon-droit soutenus… ben par tout le monde ; et de l’autre, le méphistophélique Jean-Christophe Menu qui aurait même inventé la grippe aviaire s’il en avait eu l’idée… Surmédiatisation d’une part avec force emails, articles, pétitions, soirées de soutien d’un côté ; silence, de l’autre.

Je ne connais évidemment pas tous les détails – et encore moins les protagonistes de cette affaire – et je ne suis qu’une lectrice-admiratrice de L’Association. Mais depuis ces derniers événements, donc, on n’entend grosso modo qu’un son de cloche, on lit des propos plus que caricaturaux, on voit passer de drôles de pétitions et une rhétorique de l’insulte plus que douteuse. Je ne sais pas vous, mais moi j’ai du mal avec les présentations binaires, comme ça… avec cette impression que se joue davantage une variante de la fameuse scène de Festen qu’une négociation, si ce n’est sereine, du moins objective.

Ce soir, je découvre une réponse détaillée de Jean-Christophe Menu, fondateur de L’Association, que vous pouvez lire ici.

J’ai trouvé sa lecture des plus intéressantes et j’ai décidé de vous faire part de mes commentaires – qui ne feront sans doute pas avancer les choses mais avec toutes les approximations qu’on a pu lire dernièrement, ce ne sont pas quelques remarques subjectives – et s’affirmant comme telles – qui vont les envenimer…

En tant qu’ouvrière de l'édition depuis treize ans, ayant connu des tempêtes et des situations précaires, je ne puis que trouver les arguments de Jean-Christophe Menu rationnels. Beaucoup de structures sont en difficultés en ce moment. Il n’y a jamais de bonne solution quand des salariés, des catalogues, des auteurs sont en jeu. C’est un monde de passion aussi, où les entreprises les plus audacieuses sont souvent menées par des francs-tireurs, pas toujours des pros de la communication ou des gestionnaires hors-pairs, mais qui les conduisent avec une vision précise voire éclairée ; un monde où on a l’excommunication rapide, aimant déchirer ce que l’on a aimé…

Mais pourquoi, aujourd’hui, préférer, au sein d’une structure aussi atypique que L’Association, le conflit à la négociation ? Pourquoi balancer tout ça dans une arène où des gens qui n’y connaissent rien viennent balancer des avis ineptes dans une claire intention de manipulation ? Quel bon droit ou défense de ou quoi que ce soit de très pur pourrait justifier les attaques ad personam et l’insulte ?

J’aurais tendance – n’ayant aucun conseil ni expertise à fournir dans cette situation précise, je le répète – à penser que ce qui compte, c’est que de telles entreprises éditoriales continuent. C’est essentiel, c’est vital. Ce qui compte aujourd’hui plus que jamais, c’est de résister. Au flux de l’uniformisation, aux merdiers économiques, à la morosité. C’est-à-dire – dans ce cas particulier – publier. Soutenir les auteurs. Faire vivre les livres.

J’imagine que ma position sera mal comprise par certains mais bon, ils n’ont qu’à lire attentivement ces lignes, je crois m’être clairement expliquée ; j’ai juste beaucoup de mal avec les mixtures médiatiques qu’on drape dans une soi-disant bonne conscience politique. Il ne s’agit pas de prendre partie, de défendre le patron versus les salariés… mais justement de ne pas se laisser entraîner dans des généralisations de ce genre lorsque les problèmes sont tout autres… et surtout qu’il y a des solutions à trouver ou inventer.

J’ai foi en l’intelligence et en le talent de toute cette équipe, alors : vive L’Association, ses auteurs, ses salariés, Jean-Christophe Menu.

Déconnez pas, j’attends les prochaines publications de pied ferme. Vous pouvez pas nous laisser tomber.

Ce qui se passe

2011-02-11T21:26:00.003+01:00

Hélène Bessette & Raymond Federman à Noisy-le-Sec

2011-02-05T12:27:00.004+01:00

Aujourd’hui, samedi 5 février, à 18h, je lirai des extraits de livres d’Hélène Bessette & Raymond Federman à la médiathèque Roger Gouhier de Noisy-le-Sec.

Deux auteurs publiés par la collection Laureli, deux auteurs aux œuvres intenses. La médiathèque parle d’« écrivains maudits » ce qui porte sa part de vérité – en particulier pour Hélène Bessette, redécouverte récemment – dans la mesure où le marché – appelons un chat un chat – littéraire ne reconnaît pas toujours immédiatement ceux qui s’interrogent sur les formes littéraires et font avancer les choses, préférant voler au secours de la victoire… mais la présentation montrera, bien au contraire, toute l’ampleur de leur souveraineté.

Hélène Bessette, d’une liberté totale – dont elle a certes payé le prix ; mais liberté qui nous sidère et bouleverse toujours aujourd’hui. Raymond Federman, auteur heureux, récemment disparu, tout sauf maudit même si la France ne l’a pas encore reconnu comme elle le devrait… homme lumineux qui nous laisse des livres en « triste fourire » tissés d’humour et d’émotion.

À tout à l’heure !

Médiathèque Roger Gouhier
3, rue Jean Jaurès
93130 Noisy-le-Sec
à 7 minutes à pied de la sortie de la gare de Noisy-le-Sec – RER E

J’en profite pour remercier vivement Mathieu Larnaudie et Arno Bertina à l’origine de la rencontre avec les bibliothécaires de la médiathèque Roger Gouhier.

Photo Hélène Bessette © Famille Brabant
Raymond & Erica Federman © Bruce Jackson

Si

2011-02-03T15:42:00.004+01:00

« S’il vous plaît.
(Pour l’Auteur.)
Un calmant. (Pour l’Auteur.)
Passez-moi les dragées.
Non.
...Si.
Non.
Mais.
Pour les Douleurs. Toutes les douleurs.
Tou-tes-les-dou-leurs. »

Hélène Bessette, Si, 1964.

toujours Quidam

2011-02-02T14:33:00.004+01:00

Les éditions Quidam font partie des entreprises éditoriales indépendantes contemporaines que j’estime intensément avec les Désordres-Laurence Viallet, Inculte, Tristram… Et l’indépendance ayant son prix, Quidam a aujourd’hui besoin de ses lecteurs pour pouvoir dépasser un cap de trésorerie difficile et continuer de publier Rolf Dieter Brinkmann, Marie Frering, Reinhard Jirgl, B.S. Johnson, Alain Lacroix, Jérôme Lafargue, Philippe Annocque, Stéphane Padovani… autant d’œuvres essentielles.

Quidam est l’un de ces gestes éditoriaux qui rendent le monde vivable. Je vous propose donc – si vous en avez la possibilité, nous savons que les temps sont durs – de saisir votre chéquier et de choisir votre souscription : 100 € pour l’achat de 5 titres sur tout le catalogue (nouveautés incluses jusqu’en mai 2011), franco de port, mais vous pouvez aussi porter votre soutien au-delà : 150 € pour 8 titres ; 200 € pour 12 ; 250 € pour 16 ; 300 € pour 25 ; 600 € pour l’intégralité du catalogue.

L’adresse de Quidam éditeur : 1, rue Mansart 92190 Meudon, France.
Les chèques sont à libeller à l’ordre de Quidam éditeur.
N’oubliez pas d’indiquer lisiblement votre adresse de livraison.

L’intégralité du catalogue se trouve en PDF ici.
Et en cliquant sur l’image ci-dessous, vous pourrez consulter une présentation des titres parus et à paraître entre janvier et mai prochain.

Bonne lecture !

« Maudit soit le cœur qui a eu le cœur, maudit soit le sang qui a versé ce sang »

2011-01-28T14:39:00.003+01:00

Vu hier un remarquable Richard III, celui de David Gauchard, au MAC de Créteil. Vous pouvez en faire de même jusqu’au 5 février, veinards…

Richard III parle d’accession au pouvoir, de noirceur, de tyrannie. La langue de Shakespeare traduite par André Markowicz charrie violence et émotion. Vincent Mourlon est un Richard III qui trimballe ses nerfs et sa morgue gouailleuse sur scène avec une grâce magnétique, épaulé par deux autres reflets du tyran : Arm (acteur-chanteur) et Olivier Mellano (qui signe la musique omniprésente du spectacle) incarnent la complexité de ce manipulateur assoiffé de sang.

Les acteurs sont justes et précieux ; le dispositif – qui pourrait sembler, de prime abord, complexe techniquement –, loin de donner dans la surenchère gadget, ancre l’histoire shakespearienne dans un présent à vif. La salle était pleine de jeunes gens, hier, vous savez, certains les nomment des sauvageons. Si, au début de la représentation, on pouvait les entendre demander : « Mais attends, c’est quoi “l’ire” ? », après quelques minutes d’immersion dans la mise en scène de David Gauchard, le sens devenait une évidence, l’histoire s’animait, sous leurs yeux.

Ah oui, au fait, ami parisien, Créteil, c’est juste au bout de la ligne 8, à cinq minutes du métro – et on t’offre une navette jusqu’à Bastille pour le retour…
{S’arrêter au terminus « Créteil – Préfecture », accéder au centre commercial par la sortie droite du métro, traverser le centre commercial et ressortir par la porte 25 (proche du magasin Carrefour) pour rejoindre la place Salvador Allende. Le théâtre se trouve au bout de la place.}

Richard III / mise en scène David Gauchard / L'unijambiste

Richard III de William Shakespeare :
Traduit par André Markowicz – réalisation & mise en scène David Gauchard – création musicale Olivier Mellano.
Avec Vincent Mourlon, Arm, Olivier Mellano, Mélissa Rayé, Emmanuelle Hiron, Nicolas Petisoff + une dizaine d’acteurs à l’écran.
Guitare Olivier Mellano, textes & rap Arm (Psykick Lyrikah), vidéo David Moreau, effets spéciaux Robert Le Magnifique, lumière Christophe Rouffy, son Klaus Loehmann, costumes Josette Rocheron, scénographie Christophe Delaugeas, construction Mégabo, administration Pierre Ménasché, production & diffusion Agathe Jeanneau, production L’unijambiste, coproduction Festival National de Bellac, Théâtre du Cloître / scène conventionnée de Bellac, Théâtre de l’Union / Centre Dramatique National du Limousin, Théâtre de la Renaissance / Oullins – Grand Lyon, Théâtre du pays de Morlaix, Théâtre Jean Lurçat / scène nationale d’Aubusson, Grand Logis / Bruz, Château Rouge / Annemasse, Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue / St Yrieix la Perche, soutien Espace de l’Ecluse / La Souterraine, Décor construit à l’Atelier MEGABO.

Oui

2011-01-28T14:05:00.002+01:00

Je vous avais prévenus, hein, un certain nombre de fois depuis 2005 : les vases communicants (+ Laureli = – RLR, par exemple) et ne pas vouloir donner dans le systématique ni la contrainte – nous en vivons tant…

En janvier et d'actualité, n'est-ce pas

2010-12-02T17:01:00.005+01:00

Couverture : Yves Mestrallet.
Postface : Maylis de Kerangal.

{Cliquer sur l'image pour l'agrandir.}

les Alain

2010-10-12T13:03:00.006+02:00

Alain Farah est en France. Il y passe quelques jours pour rencontrer des lecteurs, des amis, des libraires, de la famille, des écrivains, des journalistes. On y parle Matamore et vie du livre de part et d’autre de l’Atlantique au MOTif avec des libraires et des critiques lève-tôt (merci le MOTif, merci les lève-tôt !) ; on y boit des cafés trop chers dans des endroits surestimés mais on s’en fout car on a tellement de choses à se dire qu’on parle vraiment très très vite et en plus, Alain aime la tour Eiffel et les grands magasins alors ça va ; Alain commande un sirop de citron et apprend que cela se sert avec du Vittel tandis que pour ma part je découvre qu’il n’y a pas de sirop de citron au Québec ; alors je rétorque à Alain « Mais vous avez du sirop d’érable ! hé ! hé ! » et là, il me regarde avec un air un peu triste ; je me rappelle que quand je suis crevée/stressée/patraque, j’ai vraiment un humour tout pourri ; qu’il vaudrait mieux s’abstenir ; nous arrivons en minibus Mercedes vitres fumées à la Maison de la radio pour le Rendez-vous de France culture ; nous sommes évidemment en avance, alors nous patientons au Café des ondes, ce qui n’est pas du goût des gardes du corps ; Alain prend l’accent parisien pour leur expliquer que tout va bien se passer ; Alain imite très bien l’accent parisien ; ça fait autorité ; il m’explique qu’on lui a dit une fois que les Québécois n’avaient jamais l’air fâché ; nous tombons d’accord sur le fait que seul un coup de boule peut constituer une réponse raisonnable et aisément compréhensible à ce genre d’assertion – le coup de boule n’a pas d’accent ; nous avons tous deux une mentalité d’insulaires ; nous trinquons aux agrumes ; je vois passer des poneys rue de Boulainvilliers, au milieu des voitures, je crois que c’est la fièvre alors je n’en parle pas, puis je finis quand même par demander à Alain : « Dis, les poneys, là, tu les vois aussi ? » ; il voit les poneys ; il y a des poneys qui passent devant la Maison de la radio, slalomant tranquillement entre les voitures dont le flux est tout lent ; nous arrivons au studio 168 et voyons Laurent et Matthieu et Florence et ; l’autre invité, Pierre-Laurent Aimard joue sublimement deux pièces de Ravel et je crache deux petites larmes sur mon fauteuil rouge même si un fa grave n’est décidément pas très catholique, sur ce piano ; je pense qu’il faut changer les feutres mais je n’en dis rien, évidemment ; l’agent Mariage remplit sa mission et prononce le mot « banane » ; Alain lit et répond, aisance et talent, et soudain, je crains la rupture de stock ; nous retrouvons le minibus et les gros bras ; ils veulent manger de la viande ; ils disent de la viande rouge ; ils répètent de la viande rouge ; nous les déposons place de Clichy avec l’accent parisien ; Emmanuel nous fait des raviolis ; sans viande ; nous apprenons que, presque au même moment, Nathalie et Stéphane mangent aussi des raviolis ; la communauté des raviolis se salue à quelques centaines de kilomètres de distance en souriant, tentant de se tourner dans un sens cardinal crédible ; elle ne pourra pas se réunir aujourd’hui, mardi, pour cause de grève – j’ai peur qu’Alain reste bloqué à Marseille, je sais les TGV bondés à l’absence de politesse des gens qui les bondent ; je veux protéger mon auteur, je veux qu’il ait des oreillers moelleux, de la sole cuite à point, des poignées de main sans virus, un public attentif ; Alain regarde la grève avec étonnement et admiration ; ce soir, donc, mardi 12 octobre, Nathalie Quintane sera à la librairie L’Histoire de l’œil à Marseille pour lire/signer Tomates, son dernier livre tout juste paru aux éditions P.O.L ; je vous conseille vivement d’acheter et de lire Tomates, le dernier livre de Nathalie Quintane ; Matamore n°29 aussi, bien sûr, mais ça, c’est trop naturel ; on aurait quand même bien aimé claquer une bise marseillaise à Nathalie et Nadia et Julien et ; sauf acharnement de la technique, Alain devrait y apparaître en duplex pour lire – mais évidemment pas signer – Matamore n°29 ; nous organiserons cette prouesse technique depuis les bureaux des éditions Inculte, chez Pensées classées, qui se trouvent à deux pas du restaurant Vins des Pyrénées où se déroulera le même soir le Mille-Feuilles Inculte ; l’occasion de présenter à Alain des amis qui sont aussi des écrivains talentueux (j’ai beaucoup de chance) et aussi d’autres amis tout aussi talentueux du métier du livre (j’ai beaucoup de chance) ; on va sans doute être un peu en retard, du coup ; j’espère qu’on va nous garder des places ; jeudi 14 octobre, à 20 heures, Alain lira et signera Matamore n°29 à Paris, à la librairie Le Comptoir des mots ; on vous attend nombreux, bien sûr, car ça va être super bien ; il faut que je pense à acheter des pastéis de nata pour Alain avant son départ, je n’aurais sans doute pas le temps d’en faire.

Mardi 12 octobre, 19 heures : Nathalie Quintane & Alain Farah (duplex) à la librairie L’Histoire de l’œil, à Marseille, 25 rue Fontange.

Jeudi 14 octobre, 20 heures : Alain Farah à la librairie Le Comptoir des mots, à Paris, 239 rue des Pyrénées, métro Gambetta.

(Les lecteurs de Matamore n°29 reconnaîtront dans ce récit un savant mélange de fiction délirante et de réalité euphorique destiné à rendre hommage à son sujet… Euh, bien sûr, les dates et lieux de rencontres/signatures sont rigoureusement authentiques…)

Billy in Paris

2010-10-03T16:01:00.007+02:00

Quelques mots après les trois jours de Billy Corgan à Paris, venu assurer la promotion de Chants magnétiques, son livre écrit avec Claire Fercak, alors qu’il est en pleine tournée des Smashing Pumpkins ; on le remercie donc à nouveau bien chaleureusement pour sa gentillesse et sa disponibilité.

Certaines rumeurs – qu’il faut donc prendre comme telles – le disent difficile. Rien de plus absurde : j’ai côtoyé au contraire quelqu’un de tout à fait prévenant, généreux et intuitif, artiste dans chacune de ses inflexions, star uniquement dans le bon sens du terme – conscient de son art, détestant l’apparat inutile. Et vous pourrez le lire ou l’entendre dans les entretiens à paraître, outre ses propos sur le choix de Médée pour l’écriture de Chants magnétiques, il délivre des analyses très pertinentes sur le monde de la musique, la nécessité de ne pas cloisonner les genres ni les pratiques artistiques – ce à quoi on ne peut qu’acquiescer, vous l’aurez compris.

Billy Corgan, Claire Fercak, Jérôme Dayre : à la librairie Atout-Livre.

Ceux qui étaient présent à la soirée de lecture musicale chez Atout-Livre le 30 septembre savent à quel point le moment était magique, et unique. L’équipe de Michel Field était là, donc, vous en aurez bientôt des nouvelles dans votre poste, mais des vidéos circulent déjà sur YouTube.

Outre la lecture d’extraits de Chants magnétiques par Claire Fercak accompagnée à la guitare par Billy Corgan, celui-ci nous a fait la joie de jouer plusieurs chansons – huit, si je me souviens bien – dont un inédit : « Jesus needs a hit ».

Il a également joué la chanson du dernier album des Smashing Pumpkins, Teargarden by Kaleidyscope, « Spangled », sortie le même jour que Chants magnétiques et que j’apprécie particulièrement ; la voici donc, dans l’émission Ce soir ou jamais du mercredi 29 septembre.

Au nom de Laureli & Léo Scheer, merci à tous ceux qui ont participé à cette belle aventure et notamment l’équipe de la librairie Atout-Livre, Nicolas Levy qui s’est – remarquablement – occupé du son ce soir-là, Nathalie Bru (traductrice), Claire Berest, Pascale Fougère (interprète), Aurélie Carpentier, l’hôtel Bedford pour son accueil et tout particulièrement l’attention diligente de Soizic et David.

sweat blood

2010-08-28T17:10:00.017+02:00

La saison 2 d’Écrivains en séries est en montage. C’est-à-dire que les maquettes individuelles sont réalisées (bon, OK, presque, encore deux ou trois à boucler, mais vous croyez que les week-ends c’est fait pour buller, peut-être ?), il ne restera plus qu’à (ah ! ah !) tout chaîner à partir de lundi. Et puis reporter des corrections d’auteurs reçues à ce moment-là, ainsi que celles aimablement réalisées par Anne-Laure et Danièle, aussi… Et pof, quelque 500 pages en route vers l’imprimerie. Ce délicieux cauchemar aura donc duré trois semaines bien denses – je n’évoque, bien sûr, que la phase d’immersion. Mais au moins, j’ai protégé mon capital solaire, n’est-ce pas.
Bientôt viendra le temps de la lecture en librairie et du verre de l’amitié… Je vous tiendrai au courant.

En attendant... Trailer#1 : la vidéo réalisée par l’artiste Mélissa Epaminondi sur la série I Love Lucy à l’occasion d’Écrivains en séries, saison 2 : I LOVE MAMAN :

Trailer#2 : cinq épisodes d’Écrivains en séries, saison 1 seront diffusés ces prochains jours sur France Culture dans le cadre de l’émission Micro Fiction ; réalisation : Jacques Taroni.

Épisode 1, lundi 30 août à 11h50 : « Capo di tutti capi » de Tarik Noui, d’après Les Soprano > émission.

Épisode 2, mardi 31 août à 11h50 : « Desperate in the City » d’Hortense Gauthier, d’après Desperate Housewives et Sex and the City > émission.

Épisode 3, mercredi 1er septembre à 11h50 : « Vanités ou l’ironie du sort » de Laure Limongi, d’après Six Feet Under > émission.

Épisode 4, jeudi 2 septembre à 11h50 : Laure Limongi : Twin Peaks > émission.

Épisode 5, vendredi 3 septembre à 11h50 : « Dallas ou l’Engrenage » d’Emmanuel Tugny, d’après Dallas > émission.

Et La Vignette d’Aude Lavigne (France Culture, toujours) du 1er septembre est consacrée à la collection Laureli. Vous pouvez l’écouter ici.

Je remercie vivement l’équipe de Micro Fiction d’avoir choisi Écrivains en séries pour inaugurer cette nouvelle émission. Et Aude Lavigne pour ce joli moment – j’ai l'impression qu’on se marre pendant cinq minutes... mais on dit des chose sérieuses, aussi !

CosmoZ

2010-08-17T01:41:00.001+02:00

Cher lecteur,

On a essayé de ne pas donner dans le méchant vilain spoiler.

Mais comme CosmoZ parle du Magicien d’Oz, on en raconte l’intrigue pour pouvoir expliquer comment et pourquoi l’auteur... enfin, vous voyez, quoi. Alors si ça fait trente ans que vous attendez de dévorer ce livre de L. Frank Baum ou de voir le film éponyme où l’on chante « Somewhere over the rainbow »… Eh bien, faites-le avant de lire cet article.

De surcroît, depuis la lecture de CosmoZ, on cherche à inventer un mot plus fort qu’« adorer » – là on est entre « aduldorer » et « gosténérer » –, alors on n’a pas pu s’empêcher, c’était plus fort que nous, d’analyser certains éléments du texte, notamment en les mettant en rapport avec d’autres livres de Claro.

Donc si vous êtes du genre à préférer arriver vierge de tout commentaire dans une œuvre magistrale – un peu comme à la plage on ne saurait s’interdire le plaisir violent de la déferlante –, vous pouvez suspendre la lecture de ces lignes et vous ruer les yeux fermés chez votre libraire préféré et lire CosmoZ là, maintenant, tout de suite, avant que le monde n’explose.

CosmoZ est le quinzième livre de Claro. CosmoZ avec un Z capital final, faisant tourner le mot sur lui-même en une ronde folle, annonçant les 496 pages de vertige narratif, d’émerveillement et d’inquiétude offerts au lecteur, portant le Oz du Magicien, point de départ et matériau d’écriture.

Le Magicien d’Oz, vous vous rappelez1 ? La petite Dorothy s’ennuie au Kansas dans la ferme de son oncle et de sa tante, elle est toujours accompagnée de son chien Toto, enthousiaste et jappant, à la façon d’un Milou. Une tornade s’élève, Dorothy s’assomme, absurdement réfugiée dans sa chambre, et déboule dans le monde merveilleux d’Oz, parmi les Munchkins – de fort pittoresques petits êtres chantant et dansant –, oh ! we are not in Kansas anymore, écrabouillant au passage la Méchante Sorcière de l’Est dont elle récupère les souliers magiques, en argent (en rubis dans le film avec Judy Garland, c’était plus spectaculaire pour les effets en technicolor…) Elle emprunte la route de briques jaunes pour rencontrer le Magicien d’Oz qui vit dans la cité d’Émeraude et qui lui permettra sans doute – lui dit la bonne sorcière Glynda – de rentrer chez elle. En chemin, elle rencontre l’Épouvantail qui aimerait tant avoir un cerveau, l’Homme de fer-blanc, qui se plaint de ne pas avoir de cœur, et le Lion poltron, dont la couardise est un inconvénient notable pour un félin censé régner sur la jungle… Chacun investi d’une mission ontologique, ils poursuivent leur Graal malgré les embûches semées par la Méchante Sorcière de l’Ouest qui est vraiment énervée qu’une pimbêche en robe vichy ait trucidé sa sœurette la Méchante Sorcière de l’Est et qui en récupérerait volontiers les souliers magiques… Bon, je saute les péripéties suivantes, les singes volants et autres seaux d’eau létale, vous connaissez la fin, vaguement déceptive, le Magicien est un charlatan mais tout est happy car chaque self made personnage détient la clef de son mystère. There is no place like home, buddies.

« Mais la légende ne sait pas comment finit le monde, tout comme elle ignore la façon dont il a commencé. La légende ne sait que relever la jupe et confier au caniveau l’image de ses plis intimes. La légende boit du vermouth et bat les cartes. Elle suit des inconnus dans la rue. Elle creuse des tranchées qu’elle remplit d’os et de diamants. Elle se mouche à tout bout de champ. La légende est folle et on doit, parfois, l’interner de force, entre l’idée et la réalité, afin que tombe l’ombre. »2

CosmoZ. « Lasciate ogni speranza voi che entrate ! » Dieu n’est pas un gentil toutou qui donne la papatte, Dieu est plutôt un charlatan pervers, façon Magicien d’Oz, qui t’envoie ton libre-arbitre en pleine figure tout en pipant un peu les dés, quand même, c’est plus drôle. « Si la terre n’était que vaine, ça irait encore ! Hommes creux, hommes de peu de feu ! Tous destinés aux fours, avec livres et brioches ! »3 Claro tend une pomme à Dorothy qui la croque, évidemment, en défaisant ses tresses, et voilà les personnages d’Oz, incarnés, lancés dans le tumultueux XXe siècle. « Un jour, le monde les avait reniés, leur offrant pour seul refuge la prison du réel. »4 Dorothy devient une infirmière dévouée et un peu naïve de la guerre de 14-18, toujours flanquée de son Toto jappant. L’Homme de fer-blanc et l’Épouvantail sont respectivement Nick Chopper et Oscar Crow, l’un, grand mutilé rapiécé de pied en cap par la science, l’autre, dont la mémoire est devenue défectueuse en raison d’un éclat d’obus. Le lion poltron, lui, a très vite mal fini5… La Méchante Sorcière de l’Est, Elfeba, est une aviatrice qui prend le ciel pour une page à noircir. Quant aux Munchkins, Avram et Eizik, des jumeaux, ils découvrent ce que signifie vivre dans un monde qui n’est pas à leur échelle, les considérant comme une monstruosité, un spectacle, et entament une errance à la recherche d’une porte pour retourner à Oz ainsi que leurs autres camarades, déplacés. Ils sont perdus dans l’absurdité du réel et son déchaînement de violence : « Le monde est un abattoir et nous n’avons plus faim »6 , there is no place like Oz, finalement. Leur parcours tragique est l’occasion d’une traversée des cinquante premières années de ce siècle qui a inventé les camps de concentration et la bombe atomique. Dans Livre XIX, Claro se livrait à une magistrale recomposition du XIXe siècle7, avec le cheval pour animal totémique, des découvertes défiant les airs en « baudruches infernales »8, la barricade en support de traité et marche à révolution. CosmoZ s’inscrit dont en suite chronologique de Livre XIX et si l’écriture de Claro s’y révèle plus dévouée à la narration – développant cette cosmogonie avec envergure et souffle épique –, elle ne cède en rien à l’exigence et aux obsessions de ses précédents livres.

Ainsi la fascination pour les machines – ou plutôt le rapport entre les hommes et les machines, l’invention des machines par les hommes –, la description scientifique comme matière de langage malléable dont on peut explorer la polysémie et dériver ainsi vers des continents imaginaires. Dans Livre XIX, on narre l’art de la montgolfière et l’avènement du gaz, avec une précision de dissection gourmande ; dans Chair électrique, c’est le siège homophone dont on chante la « furie noueuse »9 et qui devient un étrange vaisseau traversant les généalogies. Dans CosmoZ, on l’a évoqué, les grandes trouvailles du siècle, les morbides10, les « chouettes, [l]es brillantes, [l]es qu’il faut nettoyer souvent pour le plaisir »11, mais aussi la technique de dactylographie aérienne d’Elfeba ou encore la reconstruction des plus expérimentales du soldat Nick Chopper – surnommé « la Charpie » après sa reptation explosive dans une tranchée – traité par le Dr Huizard, rafistolant à tout va les mutilés comme on ferait en sorte que des épaves automobiles puissent passer sans encombre leur contrôle technique pour être encore propres à la circulation, mû par un motif économique réifiant les êtres – « allait-on laisser ces gueules ratées, ces unijambistes et ces manchots se tourner, hum, des pouces que très souvent ils n’avaient plus ? »12 – pour mieux les exploiter, dans l’intérêt de l’État. Mais évidemment, le grain de sable. Quelque chose échappe au scientifique, dérape, et Nick Chopper, rebaptisé « la Conserve », quart homme, trois quarts machine, ne finira pas ses jours à l’usine inaugurer les congés payés en rouillant sa carcasse sur une plage de Normandie, mais devient – sans le vouloir – récepteur d’ondes radio, habité par la voix fantomale de T.S. Elliot. Poésie contre industrie. Industrie tombe à l’eau. Les abîmés refusent le spectacle et se font la malle.

L’« insurrection des détails »13 se poursuit dans le domaine médical avec l’étrange tumeur de la langue du jeune L. Frank Baum – le futur créateur de l’univers d’Oz, donc – qui explose et infecte l’air comme une vesse de loup pailletée, et finira par réapparaître dans la bouche de Dorothy pour mieux la manger, cette enfant. Et chaque personnage de s’ériger en monstre pour interroger la normalité et ses diktats : Oscar Crow, par exemple, amputé de sa mémoire, a finalement une appréhension du temps sans doute plus subtile que la moyenne… Monstres et chimères animent ainsi tous les livres de Claro : Guilderstein l’homme-chien dans Ezzelina14, la borgne Nina de Livre XIX, ou encore Méduse – celle-là même dont la chevelure est un nid de serpents – dans Bunker anatomie15. S’y adjoint évidemment, la horde ozienne phénoménale, scène freaksienne s’il en est, lâchée dans le siècle des camps, chair à bourreaux, orpheline, victime, qui va de désillusion en désenchantement, avec son humanité, oui, son humanité – la notion semble déjà obsolète au XXe – pour seul bagage. « Ce sont là des couleurs trop violentes pour des hommes qui veulent croire que le monde restera sépia face à l’attraction des parcs et à la concentration des camps. »16

CosmoZ est une anti-féerie magnétique qui prend dans ses rets un lecteur qu’elle ne lâche plus, jouant de l’indistinction entre fiction et réalité pour mieux s’immiscer dans chaque pli vécu, dans chaque souvenir, crainte ou espérance. On la dévore à grands traits comme un poison au goût d’ambroisie. CosmoZ est un outre-monde infiniment fascinant, infiniment inquiétant. Il faudrait à la fois contempler la voûte lumineuse, considérer l’épopée dans son ensemble, et savoir s’arrêter à l’échelle d’une étoile, d’une phrase, en observer la mécanique précise, implacable, les jeux de miroir, l’horizontalité sémantique. Suspendons le temps et faisons-le, dévorons et dégustons CosmoZ tout à la fois, nous en avons le pouvoir, l’écrivain dit qu’il est en nous.

Les livres de Claro sont des mondes, ses cadences, des arias. Dans CosmoZ, il conserve son goût de l’invention typographique17 tout en atteignant – depuis Mille milliards de milieux – une autre dimension littéraire. Plus vaste, plus fédératrice. Pour la décrire, je tenterais volontiers une comparaison avec Glenn Gould et son « apprentissage de la lenteur », dans les Variations Goldberg, entre son interprétation de 1955 et celle de 1981, plus lente, faisant l’économie d’une virtuosité qui n’avait plus besoin d’être démontrée. Claro atteint cet accomplissement là avec CosmoZ, maîtrisant à la perfection chaque inflexion, sachant céder au plaisir du récit, peignant l’émotion à bras le corps, la cruauté sans parallaxe, tissant d’innombrables pistes, planquées en cheval de Troie, pour une lecture inépuisable, bifurquante. Une épopée du siècle déjà dernier – celui qui nous a vus naître, celui dont les mythologies incandescentes nous habitent – incontournable, bouleversante.

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Notes :
1- Le roman écrit en 1900 par L. Frank Baum est un classique de la littérature enfantine aux États-Unis, quant au film réalisé par Victor Fleming (sorti en 1939), il est l’un des plus grands succès cinématographiques mondiaux.
2- CosmoZ, p. 48.
3- Ibidem, p. 350.
4- Ibid., p. 177.
5- Mais l’on vous assure qu’aucun animal n’a été blessé ou maltraité pour l’écriture de ce livre.
6- Ibid., p. 90.
7- Livre XIX, Verticales, 1997. Et puisque l’on parle de goût pour l’intrication histoires/Histoire, notons que dès Insula Batavorum (Claro, Arléa, 1989), le personnage Moghilev apprivoise sa langue (mort-vivante) et son histoire à travers l’épopée du peuple batave au début de l’ère chrétienne – et sa défaite face à l’Empire romain.
8- Livre XIX, p. 59.
9- Chair électrique, Verticales, 2003, p. 11.
10- « Et la colère de Dieu n’est plus qu’une allumette. » (CosmoZ, p. 492.)
11- « Des armes », poème de Léo Ferré interprété par Noir Désir.
12- CosmoZ, p. 173.
13- Ibid., p. 218.
14- Ezzelina, Arlea, 1986.
15- Verticales, 2004.
16- CosmoZ, p. 364.
17- Très présente dans Chair électrique et Mille milliards de milieux (éditions Le bec en l’air, 2010).

CosmoZ, Claro, Actes Sud, 496 pages, en librairie le 18 août 2010.

Douce France

2010-08-03T12:30:00.015+02:00

C’est un hexagone qui atteint 671 000 km2, son littoral s’étend sur 8245 km. Une merveille écologique, un catalogue de paysages, des falaises bretonnes aux massifs alpins, des campagnes verdoyantes à l’île de beauté, et même de l’outre mer avec du climat tropical. Une histoire avec de la fleur de lys, de la bataille rutilante, du héros national, du patrimoine. Une perle européenne où il fait bon vivre, que l’étranger nous envie. France, terre de culture, de bonne bouffe, de raffinement. Baguette de pain, hôtels de charme, châteaux de la Loire, confit de canard, et Code pénal. Oui mais voilà. Vous la sentez, cette pesanteur qui s’abat sur nous depuis quelques années ? Vous sentez cette honte d’observer chaque jour un peu plus la liberté, l’égalité, la fraternité bafouées ? Les Lumières à la cave, la muséification délétère, l’oubli des valeurs, la création considérée comme un passe-temps superfétatoire. Vous aussi vous pleurez bêtement en regardant des CRS violenter des familles sans logement ? Et puis ensuite vous vous étouffez tout aussi bêtement dans vos pleurs, animé d’une rage impuissante ? Muselé par l’impuissance. Le dégoût, la résignation, sont votre quotidien. Vous travaillez plus pour gagner moins. Vous avez peur, l’hiver, de croiser les regards de ceux qui dorment dehors, vous vous dites mais pourquoi ne trouve-t-on pas de solution ; vous vous dites et si c’était moi, si je déconne, si quelque chose déconne, ça peut être moi ; vous êtes secoué d’un frisson et vous accélérez le pas ; vous comprenez que si on ne trouve pas de solution, c’est pour que vous ayez peur et que vous marchiez droit, que vous fassiez tout pour ne pas finir à la rue, comme on laissait les pendus se balancer aux coins des rues au Moyen Âge. Vous rêveriez de soulever des montagnes, vous arrivez à peine à vous lever le matin. Vous voudriez partir au bout du monde soulager toute la misère du monde, vous n’avez même pas la constance d’agir à votre porte. Vous fantasmez des idéaux et vous ne parvenez pas à en soutenir l’intensité. Vous restez interdit, suspendu dans la fange. Vous êtes outré de voir partir des charters. Vous êtes choqué de constater qu’on institue un outrage au drapeau, plein de sang dans le bas et de ciel dans le haut, alors que n’importe quel citoyen peut être maltraité à tout moment par une police toujours plus puissante. Vous avez une carte d’identité et même un passeport, vous avez eu la chance de l’obtenir sans difficulté, étant français de parents français. Vous êtes soulagé de ne pas avoir eu de difficulté à obtenir votre passeport. Vous avez une carte électorale, que vous utilisez docilement à chaque élection, vous votez même utile, quand il le faut, souvent avec un haut-le-cœur. Vous écarquillez les yeux quand vous entendez nationalité et déchéance. Vous n’y croyez pas trop, mais vous avez bien entendu. Vous n’avez pas la force d’y croire, vous avez déjà avalé tant de couleuvres. Vous regretteriez presque Giscard et Chirac. Vous n’êtes pas du même bord politique, mais vous n’aviez pas honte d’eux. Le dégoût colle, l’écœurement se respire. Vous évoluez dans un cirque d’indignité, vous faites la roue, vous trébuchez, vous vous relevez, époussetant les compromissions. Vous vous sentez infiniment vieux alors que vous ne l’êtes pas… comment les choses ont-elles pu dégénérer aussi rapidement ? Vous vous demandez si cela va changer un jour. Vous vous dites qu’il faut que cela change, un jour, et vite. Vous espérez une énergie, une synergie, quelque chose. Vous pensez aux dictatures, aux blessures de l’Histoire, et vous vous demandez comment vous pouvez vous laisser atteindre par cette chape infâme aux habits de redressement économique alors que vous marchez librement dans la rue, alors que votre vie n’est pas menacée ; vous en êtes gêné. Vous vous pensiez plus fort que ça. Mais ça s’insinue, insidieusement, ça ronge. Vous ne vous sentez pas à la hauteur du défi. Vous devez être à la hauteur, pourtant. Oui, vous.

Ajout du 28 août :

Rien n’aura eu lieu que La Baule

2010-07-20T03:22:00.005+02:00

Ah, La Baule ! Grand moment de littérature et d’amitié qui restera dans nos mémoires ébaubies – comme dirait Mathieu Larnaudie. Et comme le projet de Brigitte et Bernard Martin – qui ont également créé et dirigent les éditions Joca Seria – n’est pas de conserver ces instants entre les jolies pierres du lieu mais bien de les partager, vous pouvez déjà consulter cette vidéo présentant quelques extraits :

Écrivains en bord de mer 2010 : jeudi 15/07/10
envoyé par jocaseria

D’autres seront bientôt mises en ligne ici.

J’y ai donc, entre autres choses, entendu Lola Lafon accompagnée des musiciens Olivier Lambert et Ivica Bogdanic, vu les Inculte en action, découvert le travail sonore de Philippe Adam, les livres de Pierre Senges – shame on me mais il n’est jamais trop tard, n’est-ce pas ? –, l’univers de l’écrivain mexicain David Toscana et qu’on pouvait boire de la bonne Tequila, etc.

Vous l’avez compris, le festival Écrivains en bord de mer, à La Baule, c’est un peu le paradis : une programmation cohérente, pensée par Brigitte et Bernard Martin, initiateurs et meneurs du festival, Bernard assurant la quasi totalité – cette année, Alain Nicolas, critique à L’Humanité, était également invité – des rencontres avec les écrivains, ce qui permet de prendre la mesure de son enthousiasme et de la logique esthétique du projet ; un lieu adéquat (la chapelle Sainte-Anne) et un accueil chaleureux ; un libraire engagé, Gérard Lambert – librairie Voix au chapitre à Saint-Nazaire ; un public attentif, curieux, fidèle, d’année en année, au festival.

Nous étions donc comme des tourteaux en plateaux – « coq en pâte » ne serait pas très baulois… et je suis sûre qu’Oliver Rohe appréciera cette adaptation iodée –, profitant, dans les interstices, de « la plus belle plage d’Europe » – je cite la dénomination locale : en tant que corse, je suis obligée de préciser que c’est une citation tout en reconnaissant que c’est presque aussi beau que Palombaggia ou plutôt que c’est aussi beau que Palombaggia mais pas pareil, vous voyez ?…

Et c’est enduite de Biafine que je clos ces quelques lignes sur des clichés de Baulois de quatre jours, heureux (photos Sabine Audrerie, Bernard Martin, bibi) :

{Les trois photos verticales de gauche, de haut en bas : brochure du festival, chapelle Sainte-Anne, Lola Lafon et Olivier Lambert ; les photos horizontales de gauche à droite et de haut en bas : Maylis de Kerangal, Hélène Gaudy & bibi, Julien d’Abrigeon, ombres de Sabine Audrerie et bibi, François Morice et Alice, Brigitte et Bernard Martin, Mathieu Larnaudie et Oliver Rohe, un plateau de fruits de mer (mmmmm), Mathieu Larnaudie et Oliver Rohe, bouleversés par l’océan, Alain Nicolas et Gérard Lambert, Julien d’Abrigeon et bibi, Caroline Psyroukis et Sabine Audrerie, Bernard Martin et Thierry Guichard, la rencontre Inculte : Maylis de Kerangal, Mathieu Larnaudie, Hélène Gaudy, Oliver Rohe (animée par Alain Nicolas et Bernard Martin), Oliver Rohe et bibi, Alain Nicolas et Pierre Senges, Oliver Lambert, Lola Lafon et Ivica Bogdanic, Mathieu Larnaudie, Maylis de Kerangal et Oliver Rohe, Philippe Adam, Brigitte Martin ; les trois photos verticales de droite, de haut en bas : Lola Lafon, Sabine Audrerie lisant Pas Billy the Kid de Julien d’Abrigeon, Bernard Martin et sa verveine.}

Équipage

2010-07-12T10:40:00.000+02:00

Avec des potes, enfin, je veux dire, avec d’éminents collègues, mes pairs, écrivains, cette année, on a eu la chance d’être invités au festival Écrivains en bord de mer, une manifestation organisée par les éditions Joca Seria qui se déroule à La Baule, du 14 au 18 juillet 2010 – le programme ici.

J’en suis bien contente, parce que 1- j’adore lire (mes textes ou ceux des autres, à haute voix, en public ; j’aime bien sûr les lire aussi pas à haute voix, je ne suis pas folle, comme dirait Bessette ; enfin, ceux des autres, je veux dire, les miens, je ne passe pas mon temps à les relire hors scène…) ; 2- je ne suis jamais allée à La Baule et cela constituera ma seule sortie « en bord de mer » de mon studieux été, en plus… ; 3- j’y retrouverai de bons camarades (d’où ma blague en incipit) et j’y rencontrerai d’autres écrivains, dont j’estime le travail. Bref, tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes.

J’ai également eu l’honneur et l’avantage d’être interviewée par Quentin Périnel pour le magazine Kostar, diffusé en Loire Atlantique, un gratuit qui évoque les actualités de création artistique et culturelle du grand Ouest – dans ce numéro#21 d’été, vous lirez entre autres également deux pages de Pierrick Sorin et un grand entretien avec le groupe Sexy Sushi (dont je vous ai déjà parlé ici mais j’arrive plus à retrouver où… j’écoute toujours « T’enflamme pas pétasse », « Hibernatus/DVD » et autre « Fokjaretdeboire » en boucle….) à l’occasion de la sortie de leur nouvel album (oh la bonne nouvelle !) Cyril.

Avec Quentin Périnel, de Kostar, donc, on avait papoté plus longuement, via boîtes mail interposées, que ce qui apparaît dans le magazine… Donc, je me permets de reproduire ici ses questions et mes réponses. Rendez-vous à La Baule !

° Quels genres de livres emmenez-vous à la plage ?

À vrai dire, à la plage, j’emporte plutôt un paréo et des palmes… Lire est l’un de mes métiers et je trouve assez violent de le faire en plein air, la lumière est toujours trop violente, du sable s’immisce entre les pages, on finit toujours plus ou moins par laisser des traces de monoï sur un joli bouffant soigneusement choisi par l’éditeur, et puis il faut surveiller d’un œil le neveu qui se baigne, ce qui n’est guère propice à la concentration… Je préfère lézarder tranquillement, écouter le bruit des vagues, faire des pâtés de sable avec les mômes et siroter de l’eau de coco. Mais, certes, il m’est tout de même arrivé d’y emporter des livres : Au piano de Jean Echenoz ; Trois vies de Gertrude Stein ; Point de lendemain de Vivant Denom ; Arrêter d’écrire de David Markson ; Lamiel de Stendhal ; le Journal de Kurt Cobain ; Bunker anatomie de Claro ; Le Choix des mots de Clément Rosset ; Salammbô de Flaubert ; Devant le temps de Georges Didi-Huberman ; Psychotic Reactions de Lester Bangs ; Remèdes à l’amour d’Ovide ; Celestino avant l’aube de Reinaldo Arenas ; Moinous & Sucette de Raymond Federman ; La Funghimiracolette d’Olivier Mellano ; Grandes espérances de Kathy Acker…

° Y a-t-il un livre (voire plusieurs) que vous auriez honte d’avoir lu, et d’avoir aimé ?

Non, je n’ai aucun sentiment de honte esthétique pour la bonne et simple raison que je revendique l’hétérogénéité des goûts. Et il y a encore moins de honte à lire un livre que l’on trouve déplorable, cela permet de mieux cerner le curseur de ses prédilections – même si l’on n’est évidemment pas obligé de s’imposer trop d’épreuves masochistes de ce genre.

° Quel écrivain tapageur médiatique trouvez-vous charismatique ? Ou insupportable ?

Je ne suis guère sensible au charisme des individus médiatiques, sans doute parce que je maîtrise moi-même assez bien la rhétorique ainsi que Photoshop. Et j’aime encore moins éreinter mes contemporains. D’autant plus qu’il y a suffisamment d’œuvres qui émeuvent, bouleversent, passionnent – des œuvres contemporaines que l’on peut découvrir chaque jour dans de bonnes librairies – pour faire passer le goût des fâcheux effets à obsolescence rapide qui mobilisent trop souvent kiosques et écrans.

° Quel auteur pourrait écrire votre biographie ?

Qui pourrait avoir cette idée saugrenue un jour ? Si cela devait arriver, cela serait sans doute dans cent ou deux cents ans… Peut-être un jeune auteur refusant de se soumettre au formatage ambiant qui aura découvert la collection Laureli à la BNF, et ces livres l’auront conforté dans son indocilité, alors, il aura décidé d’écrire une biographie sur leur éditeur ayant également commis des écrits. Mais on lui refusera son manuscrit parce que même romancé – l’enfance au sein des « nuits bleues » de la Corse des années 80, le pittoresque Paris festif des années 2000… – cela ne sera pas assez vendeur, alors, il le mettra en ligne gratuitement, pour la beauté du geste.

° Le livre que vous auriez rêvé écrire ?

Il y en a plusieurs et je vais sans doute en oublier : Ulysse de James Joyce ; RAS infirmière chef de B.S. Johson ; La Tour d’Hélène Bessette ; Louve basse de Denis Roche ; Bouvard et Pécuchet de Gustave Flaubert ; Vie et opinions de Tristram Shandy de Laurence Sterne ; Rose poussière de Jean-Jacques Schuhl ; Roses et poireau de Arno Schmidt ; Cap au pire de Samuel Beckett ; Yapou bétail humain de Shozo Numa…

° Le livre inadaptable au cinéma ?

Salmigondis de Gilbert Sorrentino… Quoique…

° Un écrivain en bord de mer, c’est un écrivain en vacances ?

Un peu. Mais un écrivain n’est jamais en vacances…

Splaaassssshhhhhh !…

2010-07-10T14:53:00.000+02:00

En exclusivité mondiale sous vos yeux ébahis, voici la couverture d’Écrivains en séries, saison 2, réalisée par Danny Steve, qu’on applaudit bien fort. De surcroît, on appréciera à sa juste valeur ce moment de fraîcheur absolument salutaire par les temps qui courent, ou plutôt se traînent lamentablement en suant.

Je rappelle qu’Écrivains en séries, saison 2, sortira le 14 octobre – si j’ai survécu à son élaboration (sinon, j’imagine que mes collègues observeront un petit délai de deuil et que ça sortira le 15 – Julia, Florent, au cas où : le dossier se trouve dans Macintosh HD>Laureli>ECRIVAINS EN SERIES>EES2>EES2_Exe).

Vous pourrez consulter ici avant que le mois d’août ne pose ses pattes brûlantes sur nous, grâce au talent et à l’adorable diligence de Tony Lesterlin, le détail du casting ainsi que les séries dont on parlera dans ce pléthorique volume.

Autruche

2010-07-08T17:12:00.027+02:00

Oui, bon, ça va, hein, c’est pas la peine de prendre vos vuvuzelas pour me le gueuler dans le tympan, oui, j’ai remarqué, je délaisse Rougelarsenrose, je vais même plus à la salle de sports et certains sont sur le point de me poignarder tellement j’ai des emails en retard… Ben voui, voui voui voui, mais vous le savez, je me donne sang et lymphe à Laureli, dans les interstices, je tente de me flanquer de bons coups de pied au cul pour avancer cette putain d’arlésienne que commence à devenir mon livre en cours, et puis j’ai négocié durement avec l’algie vasculaire de la face dernièrement et tout un tas de petits tracas de santé en cascade qui me rappellent que malgré mon éternel esprit adolescent… ben j’ai quand même 34 ans et en petite chose un peu fragile du bulbe avec un léger défaut de fabrication à l’intérieur, je commence à payer mes nuits blanches. Merde. Mais je vous rassure, je suis tellement pleine de bonnes résolutions que je pourrai jouer dans un remake de Sainte Thérèse. Je me mets au yoga – fini les plans : je cours une heure, j’enchaîne sur 30 pompes, 200 abdos et puis après je vais bosser pendant douze heures… avant de filer à une fête gin-darkdog… non, maintenant c’est technique de respiration et sollicitation des muscles profonds –, je ne laisse plus traîner mes papiers – enfin, je veux dire, j’ouvre les courriers de la banque et tout et tout… de temps en temps… –, je reprends le chant choral parce que c’est quand même le super pied, le chant, je fume deux cigarettes de moins que d’habitude – faut rester rationnel, quand même, dans ses bonnes résolutions –, je suis plus présente pour le chat, pardon pour les chats – j’ai failli oublier mon futur beau-chat Popol Vuh ou Ezra Pound (le nom n’a pas encore été choisi par son heureux maître) et puis surtout, hein, je profite ; enfin, j’essaie.

Un petit résumé des épisodes précédents, tout de même, puisque le mois de juin a été riche en lectures et autres rencontres littéraires.

Samedi 12 juin, c’était la rencontre-lecture autour de l’œuvre d’Hélène Bessette à la librairie MK2 quai de Loire dans le cadre du festival Paris en toutes lettres et sur une invitation de la libraire du lieu, Sophie Quetteville, avec Emmanuelle Clément, Sophie Quetteville, Julien Doussinault et bibi ; de superbes lectures de Ida ou le délire, La Tour, maternA… par Sophie Quetteville – oui, qui non contente d’être une géniale libraire est une grandiose lectrice-actrice – et Emmanuelle Clément – magnifique actrice que vous retrouverez bientôt sur scène – qui ont tellement époustouflé tous ceux qui avaient réussi à se lever ce jour-là qu’on s’est dit qu’on allait remettre ça et même, tiens, le filmer afin d’en faire profiter tout le monde.

Dimanche 13 juin, c’était ma journée marathon avec une lecture du Travail de rivière à 15 h dans le cadre de la périphérie du Marché de la poésie et de Paris en toutes lettres, où j’ai pu découvrir le magnifique travail poétique de Laurence Vielle et écouter, pour la énième fois – mais on ne s’en lasse pas – le grand Serge Pey.

Puis à 18 h, au CentQuatre (toujours dans le cadre de Paris en toutes lettres), j’ai lu des extraits de Chut, La Fourrure de ma tante Rachel et Les Carcasses de Raymond Federman. C’était un drôle de moment, terriblement émouvant. C’était la première fois que j’entendais quelqu’un d’autre lire les textes de Raymond… Et ce quelqu’un d’autre, c’était moi. Moi qui n’ai jamais vraiment le trac – je monte sur scène depuis l’âge de 6 ans, ça vaccine… –, j’étais un peu terrorisée de porter ces textes que j’aime tant… Et puis la magie moinous a opérée et j’ai donné tout ce que j’avais, et j’ai assumé ce que n’accepte jamais lorsqu’il s’agit de lire mes propres textes : l’émotion.

Vendredi 25 juin, c’était à Marseille, au CIPM, sur une invitation de Jean-François Bory dans le cadre de « la soirée des usagers du CIPM », avec Jean-Noël Orengo et Pierre Ménard. Une très belle soirée qui m’a permis de réentendre Pierre Ménard et de découvrir les textes de Jean-Noël Orengo. Vous pouvez écouter des extraits des lectures sur le site du CIPM ici, là et là. Nathalie Quintane, Rémi Marie et Didier da Silva avaient fait le déplacement… Et puis ça m’a aussi permis de visiter enfin la librairie L’Histoire de l’œil… qui se trouve en face du traiteur Georges Bataille (oui oui), à Marseille, une librairie où l’on a envie de faire des folies de sa carte bleue et où il se passe plein de choses – côté Laureli, L’Histoire de l’œil a reçu Didier da Silva et Julien d’Abrigeon.

Mardi 29 juin, Jean-Michel Espitallier refaisait La Java, oui, après Java, à La Java, vous suivez ? Avec Frank Smith, David Sillanoli et Les Toutes, Jacques Barbaut et Djulee Jay, et bibi, dans le cadre de la résidence de Jean-Michel en Ile-de-France et des périphériques du Marché de la poésie. C’était bien chouette aussi. J’ai adoré la lecture de Guantanamo, hélas, ma saloperie de migraine ne m’a permis d’apprécier la musique garage-punk des Toutes qu’à travers un étage de distance.

En capitale et en toutes lettres

2010-06-04T11:39:00.001+02:00

Panamiennes, Panamiens, du 9 au 13 juin, vous aurez la chance de pouvoir assister au pléthorique festival Paris en toutes lettres dont vous pouvez consulter la programmation ici. Vous pourrez notamment y voir – essai de traversée de cette grande traversée :

Jeudi 10 juin : à 18 h, Hélène Frappat & Philippe Collin au Petit Palais.

Vendredi 11 juin : à 18 h, Brigitte Fontaine aux Bouffes du Nord ; à 19h30, Antoine Volodine & Olivier Aubert au CentQuatre (atelier 2) ; à 20 h, Pierre Guyotat & Marcel Bozonnet au Reid Hall ; à 20h30, Riad Sattouf au CentQuatre (la scène) ; à 22 h, Olivier Mellano & Barbara Carlotti au CentQuatre (salle 200).

Samedi 12 juin : à 11h30, lecture-rencontre autour d’Hélène Bessette à la librairie MK2 quai de Loire, avec Emmanuelle Clément, Sophie Quetteville, Julien Doussinault et bibi ; à 15 h, Cécile Guilbert évoque Nabokov à l’Hôtel de Lauzun ; à 16h30, Jakuta Alikavazovic & Julián Ríos au CentQuatre (atelier 2) ; à 21 h, Thomas Clerc au CentQuatre (atelier 7).

Dimanche 13 juin : à 11h30, Claro à la librairie MK2 quai de Loire (avec le comédien Bruno Blairet) ; à 15 h, bibi (lecture d’un extrait du Travail de rivière) ainsi que Serge Pey, Jacques Rebotier et Laurence Vielle dans la cour de la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, 24 rue Pavée ; à 18 h, lecture d’extraits de l’œuvre de Raymond Federman au CentQuatre (atelier 7) par bibi ; à 19 h, lecture d’extraits de Chants magnétiques par Claire Fercak à l’institut Hongrois (92 rue Bonaparte) dans le cadre d’une carte blanche à Eva Almassy.

Matamore n°29, acte 2

2010-06-02T15:50:00.000+02:00

And now, ladies & gentlemen… the cover!

Par Marion Pannier, donc. Quelque chose de très iconique, forcément, connoté sixties, avec un joli patatore pour tuer les gens avec des patates – pour toute explication, lire Matamore n°29 – et une jolie blonde qui pourrait être polonaise et qui pourrait jouer au tennis – pour toute explication, lire Matamore n°29.

Il ne vous reste donc plus qu’à attendre sagement le 1er septembre. Je sais que ça va être difficile et je vous soutiens dans cette épreuve. Une bonne nouvelle pour vous faire patienter : Alain Farah viendra à Paris une dizaine de jours à Paris au mois d’octobre. Lectures, signatures et cocktails en perspective. Je vous tiens au courant.

Matamore n°29, acte I

2010-05-22T16:24:00.016+02:00

« De l'intérieur d'un cheval fabriqué par moi-même, pour m'attaquer moi-même, par surprise. »

Alain Farah, Matamore n°29

Le 1er septembre, chez Laureli, sort Matamore n°29 d’Alain Farah. Ce livre était paru en 2008 au Quartanier, l’excellente maison d’édition d’Éric de Larochellière, au Québec – j’ai expliqué nos affinités Quartanier/Laureli dans un précédent billet. Quelques privilégiés, dont je fais partie, avaient réussi à se le procurer et découvert ainsi cette écriture incroyablement indomptée – pour ne pas réutiliser l’adjectif « indocile », dont j’abuse –, foisonnante, généreuse, où la sole meunière côtoie une – brève et lumineuse – analyse de Ulysse de Joyce, le coup de tête de Zizou, la correspondance de Flaubert, le « patatore » – description du « patatore » p. 27 de Matamore, le 1er septembre – s’érige en arme pour crime parfait, les règles du tennis structurent le récit, le-sombre est sans cesse repoussé de cuisses interminables de blondes polonaises en moments d’amitié, d’éternité.

En parlant d’amitié, parmi les personnages du roman, on retrouve aussi Thomas Braichet, dans sa période parisienne de l’atelier place Dalida – ça ne veut peut-être rien dire pour vous, mais pour nous, ça veut dire, beaucoup, voilà.

Nous en sommes à la relecture/corrections avec Alain. Ce Matamore n°29 ci sera un peu différent du Matamore n°29 de 2008. Parce qu’Alain a choisi de modifier son texte, mais aussi parce qu’on a décidé d’adapter certains termes propres au français du Québec au français de par ici. C’est subtile et c’est un travail absolument passionnant, pour moi, de sonder la langue et ses usages, de découvrir comme des instantanés historiques dans la grande province, des traces de patrimoine oubliés dans l’hexagone. Et surtout, comme toujours, le dialogue qui s’instaure ainsi avec l’auteur, qui fait, donc, proliférer son Matamore.

La maquette est déjà commencée sur XPress, avec une police Minion, une très belle garalde qui a aussi le mérite de posséder de nombreuses variations en display, black, bold, semi-bold, italiques, SC (c’est-à-dire petite cap.)… fort utiles pour le texte, comme vous pourrez le constater. J’avais lorgné tout d’abord sur la fonte Kennedy, bien évidemment – puisque le président apparaît dans le texte… – mais elle n’a pas la plasticité du Minion, hélas. Je tempère donc mes délires cratyliens cette fois-ci…

J’ai aussi passé un ptit coup de Prolexis, surtout, évidemment, pour éliminer les problèmes de mauvaises espaces typographiques… Car, comme vous pouvez le constater sur l’image illustrant ces quelques lignes – et ça me fait toujours bêtement rire, l’aveuglement des logiciels –, Prolexis est resté assez perplexe devant le vocabulaire employé.

Présentation et couverture arrivent bientôt : c’est Marion Pannier – qui avait déjà réalisé pour Laureli les couvertures de Ida ou le délire d’Hélène Bessette et des Carcasses de Raymond Federman – qui planche dessus…

Photo d’Alain Farah © F.Duchesne.

Le rouge et sa claque

2010-05-18T15:23:00.016+02:00

On vous a déjà dit tout le bien qu’on pensait de la revue Rouge déclic ici – à la sortie du numéro 0. Et comme Noël peut arriver au printemps, eh bien voilà, on est dans le sommaire du numéro 1 – paru en mars dernier – et on est bien content d’avoir eu un prétexte pour revoir The Party et passer quelques week ends à retourner le problème dans tous les sens : comment diable écrire un texte à partir d’une telle sublimité cinématographique ? (Je sais, ô écrivains en séries qui lisez ces quelques lignes, ça a pu également être une difficulté pour vous… Et je vous ai répondu : « Hey, t’inquiète, tu vas y arriver, j’ai confiance… » Je n’en ai pas moins conscience, je vous rassure...)

J’ai donc choisi de revoir le film sous un angle purement chorégraphique et de réentendre les phrases de Hrundi V. Bakshi un peu comme il les prononce, mot par mot, avec une charge musicale intense. Je ne suis pas sûre que cela soit vraiment perceptible dans mon « Sugar me »… Mais en tout cas, voilà une clef.

Vous lirez également dans ce numéro des textes de : Didier da Silva, Bertrand Schefer, Valérie Mréjen, Alessandro Mercuri, Claro, Laure Becdelièvre, Daniel Cabanis, Joseph Moncure March, Henri Calet, David Bosc, Jean-François Magre, Éric Pessan, Alain Giorgetti, Guillaume Boppe – cités par ordre d’apparition – et pourrez découvrir des dessins de Abdelkader Benchamma ainsi que des photographies de Philippe Lebruman. Le tout pour 6,50 euros, avouez que c’est cadeau.

L’autre bonne nouvelle de ce billet, c’est qu’une soirée de présentation de ce numéro aura lieu demain, mercredi 19 mai, à la librairie Le Comptoir des mots, 239 rue des Pyrénées, dans le XXe arrondissement, à Paris (métro Gambetta), à 20 heures. Vous pouvez télécharger le flyer ici. Et surtout, vous radiner au Comptoir.

La rentrée Laureli, 1/3 : Chants magnétiques

2010-05-13T18:23:00.020+02:00

Et nous voilà, de deadline en deadline, de réunion commerciale en réunion commerciale et d’instruction de mise à l’office en instruction de mise à l’office, depuis plusieurs semaines déjà, en pleine préparation intense de « la rentrée littéraire ». D’où mon silence relatif par ici, inversement proportionnel à ma surchauffe, ailleurs.

Chez Laureli, trois livres à paraître, et j’en fais la roue en solo devant mon pack Adobe, tellement j’en suis fière :

Matamore n°29 de Alain Farah, à paraître le 1er septembre : le livre était déjà paru il y a deux ans au Quartanier, mais sans grande diffusion, hélas, par ici – tout comme j’ai toutes les peines du monde à faire diffuser Laureli au Québec… Du coup, avec Éric de Larochellière – éditeur du Quartanier –, on a décidé de procéder autrement. Comme nous admirons mutuellement nos catalogues, eh bien, nous allons en publier certains auteurs. Donc, très prochainement, CIVIL de Daniel Foucard, au Quartanier. Et Matamore n°29, donc, de Alain Farah, chez Laureli. J’en avais parlé ici au moment de sa sortie – enfin, pas mal de temps après, avec mon retard de lectures habituel, quoi. C’est, pour moi, un livre majeur, et un auteur majeur. Alain Farah passera une dizaine de jours à Paris au moment de la sortie du livre, l’occasion pour vous, lecteurs, journalistes, de le rencontrer lors d’événements que je suis en train d’organiser… je vous en tiendrai bien évidemment au courant ;

Chants magnétiques de Claire Fercak & Billy Corgan, à paraître le 15 septembre ;

Écrivains en séries « saison 2 », encore plus épais que la « saison 1 » ! à paraître le 20 octobre.

(Toutes les fiches de présentation seront bientôt en lignes ici.)

Je suis en pleine maquette de Chants magnétiques de Claire Fercak & Billy Corgan. Une belle aventure que celle-là. Oui, ce Billy Corgan, c’est bien le Billy Corgan des Smashing Pumpkins. Claire l’a rencontré en écrivant son livre The Smashing Pumpkins: Tarantula Box Set (Le mot et le reste, 2008), et l’idée de ce duo d’écriture est né. Il faut préciser que Billy est également écrivain. Il a publié aux États-Unis : Blinking with Fists (Faber and Faber, 2004), un livre de poésie qui a figuré sur la liste des best sellers du New York Times – ça mérite quand même d’être souligné, c’est pas si courant pour un livre de poésie… Nous nous sommes ensuite vus tous les trois, et Billy n’a pas été horrifié par mon anglais supra dégueulasse – j’ai un pote qui m’a dit que je ressemblais à Louis de Funès quand je parlais avec des Américains, parce que je mime les deux tiers des trucs… Alors, vous imaginez ce que ça peut donner quand il s’agit d’évoquer des termes d’édition précis…–, on s’est découvert pas mal d’addictions littéraires et musicales communes, j’ai été sidérée par son extrême douceur, sa simplicité… Il m’a même donné des conseils de composition musicale… Bref, une vraie belle rencontre, un trio d’affinités, et voilà ces Chants magnétiques, deux récits qui se répondent : Écho la nymphe déchue que ses bavardages ont transformé en phénomène sonore, désincarné, tragiquement amoureuse de l’inaccessible Narcisse. Médée la magicienne meurtrière qui, répudiée par Jason, saura inventer des armes barbares pour assouvir sa vengeance.

Estelle Degez a effectué une traduction préparatoire du texte de Claire en anglais pour que Billy ait accès à toutes ses subtilités. Nathalie Bru a ensuite traduit le texte de Billy Corgan en français, pour le livre.

L’image de couverture que vous découvrez ici a été réalisée par Danny Steve – à qui j’avais précédemment fait appel pour Écrivains en séries « saison 1 »… et qui créera aussi la couverture de la « saison 2 » – qui a également dessiné deux illustrations intérieures, avec la même technique mais en noir et blanc. J’en suis très fan car je trouve qu’elle arrive à tenir l’exacte ambivalence exprimée dans le livre, avec sa base de lumière et son ciel de chair, les yeux creux de ses nymphes : la cruauté/la tendresse, le désir/l’effroi… J’ai gardé ma fonte de titrage habituelle, Peignot, mais en la « vaguelisant » pour ne pas trop heurter le dessin de Danny et garder la sensation de mouvement.

La question de la fonte intérieure coulait de source : une garalde, bien évidemment. De l’empattement cristallin, de la larme légère. J’ai finalement opté, en bonne cryptocratylienne, pour Centaur. Et puis fait mumuse avec les quelques appels de note présents dans le texte de Claire, aussi. Comme ils se réfèrent tous aux Métamorphoses d’Ovide, j’ai opté pour l’ornemental davantage que pour une efficacité académique. Pour le texte de Billy, j’ai carrément fait péter la lettrine qui, à mon sens, s’accorde bien à son ambiance de conte noir… Voilà, maintenant que vous avez un vague aperçu des coulisses, vous n’avez plus qu’à découvrir le livre – vous en avez de la chance ! – chez votre libraire préféré, le 15 septembre.

« Il semble que devenir fou soit la seule alternative qu’il reste…

2010-05-03T14:04:00.007+02:00

… à ceux qui ont le mauvais goût de ne pas s’éclater comme des bêtes dans cette pouponnière qu’est devenue l’Occident. »

Dans le nouveau Chronic’art (#65, mais 2010), j’ai eu la bonne surprise de lire – outre l’article consacré à Kathy Acker – un entretien avec Sacha Ramos, l’auteur de l’excellent Complot des apparences, paru aux Éditions Léo Scheer en janvier dernier.

Aux Éditions, on a la chance de voir Sacha de temps en temps – il vit à Rome – et d’être charmés par son mélange tout à fait personnel d’érudition et de fantaisie. Vous, moins, forcément… Alors, voici un court extrait de l’entretien, ça vous donnera une idée :

« Romaric Sangars : L’individu aussi pose problème, à vous lire…

Sacha Ramos : Oui, parce que ne pas désirer exactement ce que désire l’immense majorité de vos congénères, c’est mal. Considérer que votre sexualité ne regarde que vous, et que celle de votre voisin ne vous regarde pas, c’est mal. Préférer la viande rouge aux machins macrobiotiques, la cigarette à la méditation en plein air, la torture à Internet, l’art d’hier (et de toujours) à l’art contemporain, c’est mal. Bref, être un individu, c’est être une personne qui ne met pas son espoir de salut entre les mains de la désormais sacrosainte collectivité bisounoursienne, et c’est mal. En finir avec l’individu, c’est en finir avec le mal. C’est le bien. La société moderne n’a qu’un seul but : devenir la société du bien, à n’importe quel prix. Autrement dit, devenir l’île aux enfants. Casimir et Bisounours sont les véritables nouveaux modèles du nouveau genre humain, et Walt Disney son théoricien de référence (avec Bourdieu, naturellement)… »

{Titre : Sacha Ramos : citation du même entretien avec Romaric Sangars, Chronic’art#65.
Photo de Sacha Ramos © Thierry Ratea.}

To be continued…

2010-05-02T15:04:00.011+02:00

Je vous avais narré ici et là les aventures d’Écrivains en séries « saison 1 ». Eh bien voici à présent : Écrivains en séries « saison 2 », à paraître le 20 octobre, plus bottinesque encore que le premier, avec 102 auteurs et 135 séries – ces chiffres sont susceptibles d’évoluer encore un chouilla dans la semaine qui vient.

J’ai heureusement appris de mes trois semaines de bouclage cauchemardesques en février et mars 2009, j’aborde donc ce challenge de secrétariat de rédaction, correction, harmonisation, maquette, etc. avec une relative sérénité. J’ai bien dit relative, je finirai bien par céder à la panique à un moment ou à un autre – étant donné, n’est-ce pas, qu’il y a d’autres livres à faire, choisir, défendre, écrire…

L’essentiel, c’est quand même qu’avec Emmanuel Rabu – créateur du projet –, nous sommes plus que ravis : enthousiastes et euphoriques devant l’extrême qualité des textes reçus. Il faut dire que, comme pour la « saison 1 », on a bien soigné le casting.

Voilà déjà la liste des séries dont on parlera dans Écrivains en séries « saison 2 ». Pas de répétition par rapport à la « saison 1 », exception faite de quelques séries cultes et/ou dont de nouvelles saisons sont parues entre temps (Lost, The Wire, Mad Men) et/ou dont le traitement est très différent : texte/intervention graphique (Dexter, Derrick). Vous pourrez y lire des textes à la fois sur des chefs-d’œuvre intemporels (Le Manège enchanté), sur des séries symbolisant ce qu’on s’est accordé à appeler le « nouvel âge d’or des séries » (Les Soprano) ou encore sur de toutes nouvelles séries de grands réalisateurs (Treme). Coming soon : la couverture de Danny Steve – qui avait réalisé la couverture d’Écrivains en séries « saison 1 » –, la liste des auteurs et une page de présentation, concoctée par Tony Lesterlin, sur le modèle de celle-ci (créée pour la « saison 1 »).

Les 4400 (The 4400) ; 90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération (90210 (next gen)) ; Alerte à Malibu (Baywatch) ; Alfred Hitchcock présente (Alfred Hitchcock Presents) ; Alias ; Angels in America ; En analyse (In Treatment) ; Aqua Teen Hunger Force ; Arabesque (Murder, She Wrote) ; Les Arpents verts ; Astro Boy ; Au cœur du temps (The Time Tunnel) ; Au nom de la loi (Wanted: Dead or Alive) ; Les Aventures de Saturnin ; Baby Cart (Kozure Ōkami) ; Baretta ; Battlestar Galactica ; Beavis and Butt-Head ; Berlin Alexanderplatz ; The Big Bang Theory ; A Bit of Fry and Laurie ; Bones ; Bored to Death ; Breaking Bad ; Les Brigades du Tigre ; Californication ; Candy ; La Caravane de l’étrange (Carnivàle) ; Cashmere Mafia ; Chapeau melon et bottes de cuir (The New Avengers) ; Chateauvallon ; Les Chevaliers du Zodiaque (Saint Seiya) ; ChiPs ; Les Cinq dernières minutes ; Clara Sheller ; La Cloche tibétaine (Die Gelbe Karawane) ; Le Club des Gentlemen (The League Of Gentlemen) ; Le Commissariat de Tampy ; Conrad ; The Corner ; Coronation street ; Cosby Show (The Cosby Show) ; Cosmetic Paradise ; Cowboy Bebop ; La Croisière s’amuse (The Love Boat) ; Daktari ; Damages ; Derrick ; Deux flics à Miami (Miami Vice) ; Dexter ; Docteur Who (Doctor Who) ; Dollhouse ; Dream on ; Dr. Horrible’s Sing-Along Blog ; Duas Caras ; Dynastie (Dynasty) ; Edge of Darkness ; Entourage ; Les Envahisseurs (The Invaders) ; L’Equipée du Pony Express (The Young Riders) ; Faites entrer l’accusé ; Ma famille ; La Famille Addams (The Addams Family) ; Femmes$ de Footballeurs (Footballers’ Wive$) ; France tour détour deux enfants ; Freaks and Geeks ; Friends ; Fringe ; La Fureur dans le sang (Wire in the Blood) ; Gabriela ; Goldorak (Yūfō Robo Gurendaizā) ; Gossip Girl ; Les Griffin (Family Guy) ; Haine et Passion (Guiding Light) ; Happy Tree Friends ; Hartley, cœurs à vif (Heartbreak High) ; L’Homme qui valait trois milliards (The Six Million Dollar Man) ; L’Hôtel en folie (Fawlty Towers) ; How I Met Your Mother ; Les Insatiables ; The IT Crowd ; Jinny de mes rêves (I Dream of Jeannie) ; John from Cincinnati ; Journal intime d’une call girl (Secret Diary of a Call Girl) ; Kadi Jolie ; Kaamelott ; Kojak ; Kung Fu ; Life ; Lost ; I Love Lucy ; The L Word ; Mad Men ; Mafiosa ; Maigret ; Le Manège enchanté ; Mannix ; M*A*S*H ; MillenniuM ; Monk ; Monsieur Manatane ; Mushishi ; Les Mystères de l’Ouest (The Wild Wild West) ; NCIS : Enquêtes spéciales (NCIS) ; Une nounou d’enfer (The Nanny) ; The Office ; Pépin la bulle ; La Petite maison dans la prairie (Little House on the Prairie) ; Peyton Place ; Profit ; Le Renard (Der Alte) ; Six Sexy (Coupling) ; Skins ; Les Soprano (The Sopranos) ; Starsky & Hutch ; Star Trek ; Super Jaimie (The Bionic Woman) ; Superjail ; Sur écoute (The Wire) ; Les Télétubbies (Teletubbies) ; Les Têtes brûlées (Baa Baa Black Sheep puis Black Sheep Squadron) ; Thierry la Fronde ; Treme ; True Blood ; United States of Tara ; Urgences (ER) ; The Vampire Diaries ; Vidocq ; La Vipère noire (Blackadder) ; Walker, Texas Ranger ; Wallander ; Wonder Showzen ; Wonder Woman ; X-Files : Aux frontières du réel (The X-Files) ; Zorro.

Rien n’aura eu lieu que le je

2010-04-21T20:03:00.007+02:00

Le 12 mai, chez votre libraire adoré – embrassez-le de ma part – vous pourrez acquérir Je de Rémi Marie. Et vous avez une sacrée chance d’avoir la perspective de lire ce texte sublime, tout comme j’en ai une pas négligeable non plus de le publier, c’est-à-dire de l’avoir lu et relu, corrigé, composé et échangé moult emails avec son auteur. Tout cela, bien sûr, avec l’aide d’Aurélie Carpentier, toujours en stage chez nous.

J’avais lu des extraits de ce texte dans la revue Nioques. Je suis tombée sous le charme de cette écriture si simple, si dénudée et donc – et pas « pourtant » – si profonde, si juste.

Je pourrais vous en faire des périphrases… mais je préfère vous laisser faire l’expérience de sa lecture, ce livre étant, par définition, impossible à résumer. M’enfin, allez, un bout de la pré quatrième de couv : Lancé dans le monde, « Je » découvre, rencontre, respire, aime et c’est si facile, marche, lit, regarde, habite à Vienne, écrit, parle, pense, aime et c’est si difficile, vit en colocation, traduit, écoute de la musique, fait la cuisine, roule à vélo, prend le tram, aime.

Un récit où l’on découvre toute la simple complexité d’une subjectivité qui s’énonce comme en balade ou en dissection, allant toujours plus loin dans l’ego pour en annihiler l’insupportable emphase et dessiner le squelette fragile des affects, des désirs. Un moment d’émotion et de vérité porté par une langue rythmée, évidente.

L’image de couverture a été réalisée par l’auteur, qui œuvre aussi dans le monde de l’art contemporain. Elle est comme un cadre dans le cadre, décentré, déplacé – en réponse à ce « je » si central – et répète le choix habituel de la quatrième de couverture, dont le texte est toujours encadré par un filet coloré ou pas – cela dépend du choix de la couleur de titrage ou des teintes dominantes de l’image de première – en forme de « L ». Il y a des angles, des équilibres, et en même temps ça bouge, ça glisse un peu. ça suit la chute, si tranquille, figée dans son éternité, du personnage stylisé.

Pour l’intérieur, j’ai choisi la fonte Memento, qui me semble un bon compromis entre la linéale qu’avait utilisée l’auteur pour son manuscrit – mais dont les angles me semblaient trop coupants pour ce texte… – et les garaldes que j’emploie d’habitude. Autre originalité : le texte est ferré à gauche – pas justifié, quoi –, ce qui correspond bien à sa marche à la fois pensive et résolue. Du coup, eh bien les folios sont ferrés à gauche aussi et flottent différemment sur la page. Enfin, vous verrez ça.

Fin de règne

2010-04-13T00:09:00.002+02:00

Lors de mon séjour à Bastia, j’ai découvert – grâce à Mélissa Epaminondi – le cinéaste Gérard Guerrieri à travers son deuxième long métrage : Fin de règne, une coproduction Mare Nostrum, Atlan Films, La Cie des Taxis Brousse (avec la participation de France 3 Via Stella, si je ne m’abuse) sortie en décembre 2007. Passion immédiate pour son univers transformant la tragédie en farce, avec une ironie jamais cynique et qui parvient à filmer la Corse autrement que comme une carte postale intemporelle. Era tempu !

Fin de règne se situe dans un futur plus ou moins proche où la Corse serait devenue une république autonome et donc, sans doute plus que jamais, aux mains des politiciens, en l’occurrence de Brutus Strossi, lancé dans une élection présidentielle qu’il semble devoir gagner, fort du soutien de Marc-Anto, chef de la mafia locale. Les personnages – du politicard véreux au mafieux gominé en passant par sa pétasse de femme ou sa mère autoritaire – sont encore plus savoureux qu’on ne saurait les imaginer. Mais le scénario ne s’arrête pas à ce récit rondement mené, débutant par une scène au Moyen Âge, où l’on découvre les ancêtres des protagonistes… Robert Rodriguez à la mode corse, Gérard Guerrieri maîtrise parfaitement les codes du gore et de la série Z pour créer une fiction à la fois délirante et terriblement en prise avec la réalité. La critique est acerbe, l’humour blesse qui doit l’être, les dialogues sont autant de joyaux, sans évoquer quelques trouvailles formelles que je vous laisse découvrir ici.

Si vous n’êtes pas du genre à acheter un film sur Internet – et même si vous auriez franchement tort de vous en priver – vous pouvez toujours regarder ce court extrait :

Fin de règne (extrait)
envoyé par finderegne

Ou encore son prologue, assez Aguirre :

... en guettant le prochain Guerrieri.

{Photos ci-dessus : tirées du film Fin de règne. Cliquer sur les images pour les agrandir.}

De retour

2010-04-04T16:37:00.005+02:00

sur l’île, avec le joyeux fardeau de mon projet – d’écriture – insulaire, donc, que je trimballe depuis au moins cinq ou six ans, je ne compte plus – il est en pause depuis quatre pour cause d’activités éditoriales, de textes en revues et autres commandes, et de procrastination avancée. Il m’effraie comme un monstre d’enfance, en toute logique, je devrais l’abandonner ; si j’avais un minimum de goût pour le confort et l’efficacité, je devrais choisir un « sujet » super extérieur, voire super tendance, et y aller ; c’est vrai, quoi, c’est trop lourd pour moi, distancier une telle proximité, disséquer le vif, écouter la langue et l’inventer, je n’ai pas les épaules pour ; mais je n’ai jamais eu les épaules pour rien, hein, je me les suis toujours inventées ; donc je vais m’y accrocher, bien entendu, en trombe. Je suis têtue, horriblement têtue. La musique est là, la matière aussi, reste à tirer le bon fil – l’essentiel, quoi.

Pensées gelées et mer classée

2010-03-29T08:59:00.006+02:00

Jeudi 1er avril, on met une jolie veste et on va chez Pensées Classées pour la soirée [avant-poste]/La Mer gelée – on avait évoqué un précédent numéro de La Mer gelée ici.

Avec Alban Lefranc, David Sillanoli, Augustin Gilmore, Arnaud Labory.

C’est toujours 9 rue Jacques Cœur à Bastoche et c’est toujours à partir de 19 h.

Libé des écrivains, édition 2010

2010-03-24T22:17:00.004+01:00

Demain – jeudi 25 mars, donc –, vous pourrez trouver en kiosque Libé des écrivains, l’édition spéciale publiée chaque année par le quotidien Libération au moment du Salon du livre de Paris, la règle du jeu étant que l’intégralité du journal soit rédigée par des écrivains. Vous en trouverez la liste ici ainsi qu’un document audio de la réunion de rédaction. La collection Laureli a eu la chance d’être invitée à investir les pages Médias/Écrans dirigées par Isabelle Roberts et Raphaël Garrigos, vous y lirez donc des textes de Claire Guezengar, Daniel Foucard, Frédéric Junqua et bibi. Sinon, hein, évidemment, on s’est bien amusés.

Française ?

2010-03-22T10:15:00.006+01:00

J’ai la chance de ne pas avoir de problème pour renouveller mon passeport. Je suis née à Bastia. Ma mère est née à Marseille, mon père à Rapaghju. Mes grands-parents paternels sont nés en Castanicchia – entre Granajola et Orezza ; jusqu’à preuve du contraire, c’est sur le territoire français depuis 1768, enfin, 1769 après la bataille de Ponte Novu. Mes grands-parents maternels ont dû naître entre Marseille et La Ciotat – mais de ce côté-là, il y a une histoire d’assistance publique… donc, impossible de remonter plus loin… donc peut-être qu’un jour, hein… En attendant cet éventuel épisode kafkaïen, on ne peut qu’avoir le cœur déchiré en regardant des témoignages comme celui de Fabienne Chemama, recueilli par Libé – ou : l’histoire française a la mémoire courte.

"Vous êtes Français? -Tapez 4"
envoyé par liberation

Mille milliards de milieux

2010-03-11T05:47:00.001+01:00

« Pour consommer un thé puis des petits gâteaux »
Raymond Queneau, Cent mille milliards de poèmes.

« Du mouvement avant tout mais pas n’importe lequel. Ce qu’il nous faut, c’est un grand carrousel hygiénique, un sublime manège aérique où nos corps, successivement enlevés, soulevés, puis précipités, enivrés, ralentis, puissent vaincre leur propre manie ambulatoire pour se révéler à eux-mêmes dans la célérité absolue. »
Claro, Livre XIX, p. 95.

Vesna Vulovic est-elle tombée les bras en croix ? A-t-elle embrassé l’air comme un vieil ami enfin retrouvé ? A-t-elle cherché à contrôler le sens de la chute pour respirer le bleu du ciel ou au contraire s’en remettre à la terre, à ses reliefs brun, vert, acier, acérés, au goût d’inévitable ?

Vesna Vulovic est cette hôtesse de l’air serbe ayant survécu à une chute de plus de 10 000 mètres en 1972, entrant ainsi, malgré elle, dans le Guiness des records. Mythe politique ou réalité miraculeuse, peu importe. Reste cette chute prodigieuse, « irréversible », écrite et imaginée par Claro, qui s’enfonce dans la chair du paysage à l’horizontalité cadrée par les photographies de Michel Denancé. Le livre s’étale, les bras en croix. Un voyage aux accents métaphysiques contre, tout contre les bruissements urbains de Seine Saint-Denis1. Gris de carlingue, brut de décoffrage. Motifs qui s’empruntent. Scènes de genre.

Claro change d’octave, de rythme. Après la prose au scalpel de Livre XIX2 ou celle, électrique de la chair éponyme3, après l’incandescence précipitée d’Enfilades4 et le souffle cruel de Bunker anatomie5, après la métamorphose du fou d’Emma, délesté d’Estée6, voici des cadences douces, parfois sucrées, une simplicité – au sens du « plain text » steinien – limpide et qui file, fait défiler la vie de Vesna sous ses yeux, mêmes. Vesna, jeune femme d’une vingtaine d’années ayant connu vertige de l’amour et deuil de l’aimé. Vesna qui se délecte de pâtisseries à la folie comme d’autant d’amants de passage. Vesna qui, enfant, adulait Joseph Kittinger, cet Américain détenant le record du plus haut saut en parachute surnommé « l’homme d’acier », un rêve de mâle, quelques traits flous sur cliché de presse punaisé, dont elle pulvérisera les exploits en madame Jourdain de la prouesse.

« “Je m’affranchis aujourd’hui et pour toujours de l’immobilité humaine, je suis en mouvement ininterrompu, je m’approche des objets, je m’éloigne d’eux, je me faufile sous eux, je me juche sur eux, j’avance à côté du museau d’un cheval au galop, je m’enfonce au milieu d’une foule, je cours devant les soldats qui chargent, je me renverse sur le dos, je m’envole avec les avions, je tombe et je remonte avec des corps qui tombent et qui remontent.” (Dziga Vertov, de dziga, dérivé d’un mot ukrainien qui veut dire “toupie” et signifie allusivement “roue qui tourne sans cesse, mouvement perpétuel” ; et de vertov, du verbe russe vertet qui veut dire “tournoyer, pivoter”.) »7

En écho : Louve basse de Denis Roche, dont Claro partage l’obsession pour la vitesse, contre – tout contre, encore – la mort.

Ou encore :
« DE LA NÉCESSITÉ QU’IL Y A À SE LAISSER MOUVOIR.
Tout corps souffrant mérite mouvement, et ce n’est que dans la locomotion perpétuelle, l’ascension soudaine et la chute attendue qu’un organisme pourra atteindre cet état sublime qui, loin de ressembler à la morne santé des hommes d’en-bas, faite tout entière de coliques intellectuelles et de renifleries morales, s’apparente plutôt aux bouleversantes extases des rapaces et des anges. » (Claro, Livre XIX, p. 93.)

Car si l’on devine le chignon sagement peigné de l’hôtesse et ses yeux qui reflètent les arbres, le jus de tomate qu’elle porte, à travers l’allée entourée de dormeurs, au moment de l’impact, est bien rouge, rouge sang. Et son voyage enchanté d’Alice qui ne distingue plus ni haut ni bas, qui fend l’air avant de le dévorer, se trouble de fétus humains, et sa pensée s’arrête, comme le temps, ou va trop vite, comme le temps – ce qui revient au même –, et mâche et remâche cette phrase de Kittinger (de Kittinger ?) : « Je vais plus vite que la mort. »

« Je vais plus vite que la mort » et la boucle est bouclée, ne pouvant s’achever, la chute est infinie, le rire vient aux larmes, le texte tourne sur lui-même comme la pupille de Vesna sidérée, comme le nuage troué témoin de sa chute, comme l’œil du photographe déclenchant dans une prise en trombe, comme celui, unique, de Nina, dans Livre XIX ; s’ouvre ainsi, dès les premiers mots de ce livre panoramique, un grand moment de littérature qui, tout doucement, prend aux tripes et s’imprime dans la mémoire du fer de l’évidence simple de la beauté.

Claro ayant inventé Vesna, plus douce sera la chute.

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Notes
1- Le livre est né d’une proposition de Hors limites, festival de l’association des bibliothèques en Seine Saint-Denis.
2- Livre XIX, Verticales, 1997.
3- Chair électrique, Verticales, 2003.
4- Enfilades, Verticales, 1998.
5- Bunker anatomie, Verticales, 2004 – vous pouvez notamment lire un article à propos de ce livre dans La Revue Littéraire n°9.
6- Madman Bovary, Verticales, 2008.
7- Denis Roche, Louve basse, Le Seuil, Fiction & cie, 1976, page 96.

Mille milliards de milieux : Claro (texte) & Michel Denancé (photographies)
Éditions le bec en l’air.

À noter :

Lecture/signature
Mille milliards de milieux
de Claro
jeudi 18 mars
à partir de 19 h
à la librairie Pensées classées
9 rue Jacques Cœur
Bastoche, Paname

Pourvu qu’on ait Libr’Est

2010-03-10T17:17:00.008+01:00

Aujourd’hui, un nouveau site est en ligne : Libr’Est, une association de libraires regroupant Le Comptoir des mots, L’Atelier, Atout Livre, La Manœuvre, Le Genre urbain, Millepages (& Millepages BD & jeunesse), La Librairie du 104, Le Merle moqueur. Bref, comme vous le savez sans doute déjà si vous êtes parisiens durables ou occasionnels, des adresses assez idylliques.

Libr’Est s’était déjà fait connaître par des actions marquantes : une barricade de livres montée devant la mairie du XXe arrondissement pour fêter les 40 ans de mai 68, un pique-nique proposant d’arriver avec un livre… et de repartir avec un autre – ou comment découvrir un nouvel univers littéraire en buvant du rosé frais…

Le site Libr’Est permet de commander des livres pour ensuite aller les chercher dans l’une des librairies Libr’Est de votre choix ou bien de vous faire livrer par coursier – en vélo ! – en trois heures.

Vous pouvez aussi consulter la programmation de lectures et rencontres des librairies, accéder à leurs sélections de livres… et bientôt en ligne : Radio Libr’Est.

Contrat pour un corps

2010-03-08T23:17:00.023+01:00

Il y a quelques jours, sur Facebook, Valery Poulet a posté le lien d’un billet fort intéressant sur Michel Journiac. Connaissant l’œuvre de cet artiste depuis une douzaine d’années – on en parlait beaucoup chez Al Dante à la fin des années 90 avec Vincent Labaume et Jean-Luc Moulène, intarissables sur le sujet ; Al Dante avait d’ailleurs publié à l’époque Le Tombeau de Michel Journiac [1] – l’aimant passionnément, j’avais l’impression que tout le monde avait conscience de son importance mais ce n’est apparemment pas le cas. Il est mort jeune – en 1995, à l’âge de soixante ans – laissant derrière lui en majorité des œuvres de performance, donc – pour parler le langage des marchands – peu commerciales. Ceci expliquerait cela.

Il est l’un des créateurs – certains disent le créateur, mais je ne suis pas historienne de l’art – de l’art corporel, le corps étant pour lui le médium principal, dans un rapport toujours violent aux codes sociaux, « une viande consciente socialisée ». Un corps plastique, un corps travesti, révélant les codes et les regards : « il n’y a pas de corps existant de façon absolue. Celui-ci est lié à toute une série de contextes, d’objets, vêtements, etc. À partir de là, je pense toute la question de mon travail. »[2]

Selon Julia Hountou [3], « D’Hommage à Freud (mars 1972) à Piège pour un travesti (juin 1972) en passant par L’inceste (mars 1975) et 24 heures de la vie d’une femme ordinaire (novembre 1974), l’artiste manie l’hyperbole, à partir de détails (maquillage, parure, déguisement, geste, scénographie) selon différentes graduations qui vont d’une imitation discrète qui témoigne d’une retenue, d’une sobriété, à une exagération parodique. Journiac oscille entre le pastiche et la caricature. Son style parodique évolue en fonction du degré de transformation de son référent. La ressemblance tend à devenir de moins en moins prééminente, alors que la distance conçue par la satire dans l’appréhension ludique de la réalité augmente. »

Parmi mes œuvres préférées, l’Hommage à Freud, où Michel Journiac demande à ses parents, Robert et Renée, de poser, sans apprêt particulier, dans leur tenue ordinaire, pour ensuite s’habiller de leurs vêtements et se fondre dans le miroir de la ressemblance génétique.

Et 24 heures dans la vie d’une femme ordinaire où Michel Journiac mime la vie de la petite-bourgeoise, d’une fade banalité. Manifeste éminemment féministe, ou plutôt, humaniste. « Je n’avais pas la prétention en m’habillant en femme pendant 24 heures de mettre à nu toute la complexité de la condition féminine. Je voulais plutôt illustrer un certain nombre de situations, les expérimenter avec mon propre corps, amener le public à se poser des questions, montrer aux femmes combien elles sont piégées et aux hommes, ce qu’ils peuvent faire d’une femme. » [4]

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Notes
[1] Tombeau de Michel Journiac, paru en 1998 chez Al Dante, texte de Vincent Labaume (éloge funèbre à Michel Journiac écrit par Vincent Labaume et prononcé à l’église Notre-Dame de la Garde en 1995) et portrait mortuaire executé par Jean-Luc Moulène chez l’artiste. Ce livre est aujourd’hui introuvable, mais si vous voulez essayer : ISBN 978-2911073182
[2] « Dix questions sur l’art corporel et l’art sociologique » : débat entre Hervé Fischer, Michel Journiac, Gina Pane et Jean-Paul Thénot, Paris, 18 novembre 1973 : Artitudes International n° 6/8, décembre 1973 - mars 1974, p. 5.
[3] Julia Hountou, article publié dans Art Présence, n° 39, juillet-août-septembre 2001, p. 2-15, repris sur le site Exporevue.org
[4] Entretien avec Michel Journiac, Marie-Claire, 1973-1974.

Consulter également le site consacré à Michel Journiac.

Lire : Michel Journiac par Vincent Labaume (paru à l’occasion d’une exposition au musée de Strasbourg, collectif comprenant également des textes de Fabrice Hergott, Emmanuel Guigon, Arnaud Labelle-Rojoux…), éditions des Musées de Strasbourg-École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, 2004, ISBN : 978-2840561422.

{Toutes les photos © Michel Journiac.
Cliquer dessus pour les agrandir.}

— C’est peut-être de la moutarde ou des pruneaux.

2010-03-06T23:18:00.012+01:00

La Tour d’Hélène Bessette (extrait) :

« Qu’y avait-il à gagner ?

— Avez-vous été dans un restaurant chinois ? Avez-vous mangé de la tortue ? Avez-vous été en Autriche ? Avez-vous été en Espagne ? Avez-vous été au Portugal ? Avez-vous été en Italie ? Avez-vous été à une première ? Avez-vous rencontré une vedette ? Avez-vous une caméra ? Avez-vous été filmée ? Avez-vous fait enregistrer votre voix ? Allez-vous sur la Côte ? Avez-vous une maison de famille ? Quelque part en France ? À défaut d’ancêtres, vous y pendrez des tableaux achetés au village suisse. Avez-vous un cardigan rouge ? Sur la neige au sport. Très décoratif. Dans le paysage. Ce petit point vert, jaune, bleu, c’est vous. Avez-vous une célébrité dans vos relations ? Recevez-vous un Directeur Général, un Président honoraire ? Faites-vous toujours attendre un peu. C’est mieux. Le hall est illuminé. Les amis sont là. Les autos s’alignent non loin. Et vous descendez l’escalier. Votre mari a-t-il une maîtresse ? Pas encore ? Alors, dit la dame, vous n’avez pas encore tout vu. Puis elle ferme son visage qu’elle avait ouvert.

— Elle a raison, reprend la voisine. Tout ce qu’elle énumère est indispensable. J’ai été dans un restaurant chinois. J’ai mangé de la tortue. J’ai été en Autriche. J’ai été au Portugal. J’ai été en Italie. J’ai été à une première. J’ai rencontré des vedettes. J’ai une caméra. J’ai été filmée. J’ai fait enregistrer ma voix. J’ai été sur la Côte. J’ai une maison de famille. J’ai acheté de vieux tableaux boulevard Ornano. C’est les ancêtres. J’ai un cardigan rouge. Sur la neige. Très décoratif. Ce petit point vermillon : c’est moi. Je porte très bien le fuseau. J’ai été photographiée. J’ai une célébrité dans mes relations. Je reçois un Directeur honoraire, un Président général. Je fais toujours attendre un peu. Les amis sont illuminés. Le hall s’impatiente. Les autos descendent l’avenue. Et je m’aligne une entrée remarquée. N’avez-vous pas d’escalier. C’est regrettable. Il faudra déménager. Mon mari a une maîtresse. Et j’en vois de toutes les couleurs.

Louise affolée.

Puis la dame referme son visage qu’elle avait ouvert.

— Je n’ai pas, bredouille Louise. Je n’ai pas mangé de la tortue. Je n’ai pas été au Portugal. Je n’ai pas rencontré d’étoiles. Je n’ai pas… Tout ce que je n’ai pas.

Puis elle referme son visage qu’elle avait ouvert.

Mais la dame poursuit, car dit-elle, j’en ai omis.
— Faites-vous du patin à glace ? Faites-vous du cheval ? Avez-vous un tennis de table ? Avez-vous un artiste dans la famille ? L’un de vos enfants est-il doué ? Avez-vous été en avion ?
Je crois que c’est tout. L’arsenal est au complet.

Suzy ajoute :
— Tu oublies inter-floral et le télé-siège. Allez-vous aux sports d’hiver ? Il faut rattraper le temps perdu, ma belle. S’il se peut. Elle a plusieurs hivers de retard en ce qui concerne le télé-siège et les sports, Louise.
— Vous n’aurez qu’à faire deux saisons par an, dit gentiment la blonde Suzy qui ne paraît pas méchante. C’est le premier pas qui coûte. Le tout est de s’y mettre. Vous en prendrez l’habitude. On s’y fait vite. C’est un tour (d’esprit) à prendre. On vous montrera. Sans parler de la pêche sous-marine.

Et pour tout le monde elle crie :
— Nous voyageons toujours en première. Et nous prenons des couchettes. C’est tellement mieux.
Est-ce que vous vous levez à midi ?
— Pour mon anniversaire, chante la dame, nous avons eu un lunch au fromage. Tout au fromage, Suzy. Vous ne le croiriez pas, Suzy. Vingt-huit sortes de fromages. N’avez-vous jamais fait cela, dit-elle en s’adressant à Louise.
Vingt-huit sortes de fromages.

Louise bégaye :
— Non, non, non, vraiment…

Suzy l’a déjà fait. Elle est au courant. Elle crie :
— Rue d’Amsterdam. Voyons. N’avez-vous jamais été rue d’Amsterdam ?
Puis elle se penche pour réclamer à la fille de cuisine : de la hure, des fricandeaux et de la fourme.
— Passez-moi donc le pâté en croûte. Le munster. Le bleu. Et envoyez-moi le vin d’Alsace. À moins que ce soit d’Italie. Et ne traînez pas. »

La Tour d’Hélène Bessette est en librairie depuis un peu moins d’un mois. Ce livre avait précédemment été publié par les éditions Gallimard en 1959 et c’est l’un de mes préférés, pour son rythme, son éternelle actualité, sa cruauté lancinante. Je sais que d’autres bessettiens de la première heure auraient préféré que je republie d’abord Garance rose, par exemple… Je finissais donc par me demander si ma passion particulière pour La Tour n’était pas une sortie d’idiosyncrasie… Mais d’après les premiers retours, je suis heureuse de constater que d’autres partagent mon enthousiasme.

Tiens, d’ailleurs, Claro en parle ici.

J’ai réalisé un entretien vidéo à propos de ce livre à la librairie Le Comptoir des mots. Nathalie Lacroix nous a reçus dans l’un des lieux incontournables de l’Est parisien, qu’elle anime avec Renny Aupetit, Noëlle Renaude – qui a signé la postface de La Tour –, Julien Doussinault – auteur d’une biographie consacrée à Hélène Bessette –, Aurélie Carpentier – dont je vous ai déjà parlé il y a peu de temps puisqu’elle effectue en ce moment un stage aux Éditions Léo Scheer… et vient, en cours d’année, de changer de sujet de mémoire pour choisir de travailler sur N’avez-vous pas froid, d’Hélène Bessette – et moi, donc, tranquillement posée derrière la caméra, cadrant et zoomant à l’envi.

Rencontre Hélène Bessette au Comptoir des mots
envoyé par laureli .

Ajout du 7 mars : mon email d'éditeur communicant relayé par François Bon.

Le Jeu de la Théorie

2010-03-03T22:03:00.011+01:00

Demain, jeudi 4 mars, à 19h30, c’est le Jeu de la Théorie au Palais de Tokyo.

Le Jeu de la Théorie a été inventé par Patrice Maniglier (le « Maître du jeu ») pour répondre à la question : « La forme-jeu peut-elle être introduite dans la pensée, à côté d’autres formes dans lesquelles se coule habituellement l’exercice théorique (conférence, dissertation, commentaires, colloques, etc.) et qu’a-t-on à gagner à cette introduction ? La forme-jeu permet-elle d’obtenir des effets de pensée que d’autres formes ne permettent pas d’obtenir ? La forme-jeu permet-elle de libérer les gens qui font profession de faire penser des servitudes de leur métier, qui si souvent le rendent absurde, en faisant d’eux des pantins agités dans une cave insonorisée du monde du spectacle ? »

J’ai eu la chance d’assister à l’un de ces Jeux en octobre dernier à Marseille pendant le festival de la Pop Philosophie et d’y voir s’y affronter Patrice Maniglier, Mark Alizart, Joseph Mouton et Patrice Blouin, autour du thème « Peut-on sauver la pop philosophie ? »

Le thème de demain : « Moderne toi-même ! Qui faut-il punir de la modernité ? » Trois équipes débattront les « plus jamais ça », les « nous n’avons jamais été » et les « encore un effort ». Joueurs : Mark Alizart, Elie During, Bastien Gallet, Gianni Gastaldi, Marie Gil, Stéphane Legrand, Patrice Maniglier, Julia Peker, David Zerbib… Et peut-être quelques invités mystère.

Les règles du Jeu de la Théorie sont consultable ici.

{Le site du Palais de Tokyo précise qu’il faut être muni d’un ticket d’entrée d’expo pour pouvoir assister au Jeu de la Théorie. S’il ne vous reste que trois tickets resto pour finir le mois, vous pouvez aussi tenter de draguer l’un des joueurs en photo ci-dessus ou passer d’un air assuré devant la cahute vendant des tickets en lançant bonjour à la jeune femme derrière la caisse avec un grand sourire… ça peut fonctionner.}

Le Palais de Tokyo
13, avenue du Président Wilson à PARIS
Métro Iéna
Bus 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92
RER C, Pont de l’Alma

« … la brique, le béton, le verre, nos manières de table, nos ustensiles, nos outils, nos emplois du temps, nos rythmes… »

2010-02-25T13:10:00.006+01:00

À cette adresse, vous accéderez au nouveau blog de Danièle Momont, Questionnez vos petites cuillers qui est classe, intelligent et sensible, comme la demoiselle. Si j’avais davantage de temps, je développerai un chouilla mais le devoir m’appelle. Zavez qu’à cliquer, quoi.

21 février, sainte Tabagie

2010-02-21T00:01:00.002+01:00

« L’idée la plus insensée que jamais femme pût concevoir. C’est-à-dire, aimer. »

2010-02-16T13:53:00.010+01:00

Quelque chose manquait depuis longtemps, pas si longtemps – si l’on tente de mesurer le temps de façon un tant soit peu rationnelle ou classique, juste le temps compté du sain redémarrage – mais trop longtemps : les publications de Désordres, la maison d’édition de Laurence Viallet qui porte à présent son nom, en toute indépendance.

On a parlé ici de la fresque Yapou, bétail humain de Shozo Numa 1, 2 et 3, des Grandes espérances de Kathy Acker, on a dévoré Peter Sotos, David Wrojnarowicz… C’est donc avec une impatience fébrile qu’on attend le Quichotte de Kathy Acker – dans une traduction de Laurence Viallet –, une pièce maîtresse de cet écrivain indispensable. Il paraîtra le 18 mars.

En attendant, vous pouvez découvrir ou relire les publications de Désordres ou encore cet entretien paru chez Boojum.

Impressions fugitives

2010-02-16T10:53:00.001+01:00

Parfois, en rangeant la machine à écrire améliorée qui me sert d’outil, je retrouve des textes comme celui-ci, sur Impressions fugitives de Clément Rosset, écrit pour La Revue littéraire n°2. Ça me rappelle que j’ai quelques Rosset de retard...

Depuis Le Réel, traité de l’idiotie – fondateur pour bon nombre d’écrivains et d’artistes contemporains – Clément Rosset ne cesse d’interroger les figures du double comme symptôme de l’appréhension du réel, le principe de cruauté, le démon de la tautologie... À travers ce nouveau volume, ce sont les catégories de l’ombre, du reflet et de l’écho qui sont analysées en tant qu’elles constituent des « signatures » du réel, des compléments nécessaires qui en sont ses « attributs obligés ». De même que le héros de Gogol qui perd son nez part, en le recherchant frénétiquement, à la découverte de lui-même, se confrontant à étrangeté du monde extérieur, de même l’absence d’ombre, de reflet ou d’écho dans un objet esthétique (œuvre littéraire, tableau...) ne fait que mieux ressortir les lois immuables de la réalité en en révélant certains fondements sous-jacents.

Notre ombre, fidèle compagne de corps réels se mouvant dans un monde réel, peut, au gré des imaginations créatrices, se détacher du corps et s’enfuir à jamais – laissant un corps démuni, presque inexistant – ou même acquérir plus de réalité encore que le corps dont elle procède et tenter de se venger de lui1... Ainsi se dévoile la perspective inquiétante d’un monde inversé dans lequel l’obscurité – pour exploiter la polysémie du mot ombre –, ici une obscurité peuplée de doubles sadiques – prendrait le pas sur la réalité... Car l’ombre est une figure de l’esclave, une incarnation de la soumission, son émancipation jubilatoire – souvent l’ombre enfuie se déplace rapidement, avec espièglerie – pouvant être interprétée comme l’avènement débridé des désirs dans un monde normatif : « il existe en chacun de nous une espèce de désirs qui est terrible, sauvage et sans égards pour les lois. On la trouve même chez le petit nombre de ceux qui sont selon toute apparence mesurés »2. Le tout, lorsque la lumière revient, est d’être sûr de savoir reconnaître le Docteur Jekyll de Mister Hyde...

Autre forme de réflexion complémentaire, le reflet serait une sorte de versant positif de l’ombre puisque dédoublant l’objet reflété sans l’obscurcir. Sa disparition, quoiqu’en apparence moins démoniaque, s’avère en fait tout aussi funeste, le reflet envolé ou dérobé abandonnant un corps monstrueux, mutilé, voire vampire. Une éclairante analyse du mythe de Narcisse permet en outre à Clément Rosset de faire le point sur la question du dédoublement de soi et de l’introspection. Ainsi, De l’autre côté du miroir trouve t-on un monde inversé laissant parfois libre cours à la folie – dans la mesure où le monde « réel » serait empreint de sagesse...

L’écho, enfin, est le versant sonore de ces figures du dédoublement. Il possède toujours un effet de surprise car nécessitant des conditions spécifiques pour se manifester... On sursaute toujours en découvrant son écho avant de jouer avec lui ; gêne et plaisir caractérisent ce rituel de reconnaissance un peu onanique. On ne peut s’empêcher d’interpeller un écho, voire de lui poser des questions qui resteront forcément sans réponse et se répéteront ironiquement comme une allégorie de notre impuissance à maîtriser le réel, écharde métaphysique plantée au cœur de notre prétention gnoséologique. Ou comment les Impressions fugitives que sont l’ombre, le reflet, l’écho peuvent-elles, tout en constituant des outils matérialistes, être le théâtre de révélations ontologiques...

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Notes
1- Cf. « L’Ombre » de Andersen.
2- In Les Lois de Platon.

Impressions fugitives de Clément Rosset, Éditions de Minuit, coll. Paradoxe.

Photo © 6 R.M.E.

Atria

2010-02-13T20:11:00.001+01:00

Si vous cliquez là, vous pourrez écouter La Poinçonneuse de Bernard Heidsieck – ce que je ne saurais trop vous conseiller.

Photo © worse things happen at sea.

On est bien chez Pensées Classées

2010-02-12T11:38:00.008+01:00

Des ptits instantannés de la soirée Daniel Foucard à la librairie Pensées Classées hier – chez qui on avait précédemment tourné une vidéo consacrée à CASSE. J’avais oublié la prothèse Mac qui me sert de Pola dans mon sac en début de soirée, et mon sac derrière le piano – eh oui, il y a même un piano chez Pensées Classées ! –, il manque donc Claro, Flore, Le Tampographe, Caroline, Claire, Anne, Frédéric, Ludovic, Johan, Vincent et autres Incultes, sans compter quelques panoramiques de la foule en délire, je n’en remercie pas moins tout ce beau monde chaleureusement car il y avait une certaine magie dans l’air.

Je vous incite, comme d’hab’, à passer faire un tour chez Pensées Classées, 9 rue Jacques Cœur à Bastoche, Paname – si c’est aujourd’hui, essayez de ne pas parler trop fort au libraire.

Anne-Laure x 2 & quelque Mille milliards

2010-02-07T16:38:00.020+01:00

Nous sommes toujours en pleine relecture de Matière première – qui a failli être rebaptisé Produit non coupé (pour Rohstoff) sur une subtile suggestion d’Olivier Quintyn, c’était très séduisant mais on y perdait quand même en polysémie – de Jörg Fauser avec Marie Bouquet – la traductrice – et Anne-Laure Blusseau qui a eu la bonne idée de faire allemand première langue, ça nous est très utile. Je connais Anne-Laure depuis 2002 ou 2003 – je me répète, je sais, mais je suis incapable de me situer dans le temps – quand elle a été embauchée comme assistante d’édition chez Al Dante – nous travaillions à l’époque rue Nicolas Appert dans l’atelier de Marc Touitou, maître ès graphisme et typographie. Mon poste de travail – où je m’occupais de la collection &, de codifications et de communication – se trouvait devant la guitare de Marc et j’étais aux premières loges de ses pauses en forme de déchaînements électriques dignes d’un Hendrix. Il attendait Jean-Luc Moulène – parfois, je me glissais dans le bureau d’à côté pour les voir travailler –, Manuel Joseph écrivait dans la salle de réunion, les Tanger passaient nous rendre visite. L’ampli chauffait agréablement les jambes, les épreuves tremblaient et l’imprimeur, au bout du fil, se disait que la musique d’attente était quand même vachement forte, surtout qu’elle déboulait en pleine négociation de devis… Faut dire que c’était bien rock’n’roll à l’époque. Anne-Laure a quand même notamment réussi à y saisir – presque deux fois, mais c’est une longue histoire… –, corriger et maquetter l’intégralité de La Créatique ou la novatique d’Isidore Isou, 1392 pages, 2 kilos et 220 grammes. Je m’étonne que cela n’ait pas été inscrit dans le Guiness des records. La suite dans mes mémoires à paraître en 2043.

Mais revenons à Anne-Laure. J’ai toujours été impressionnée par le sérieux, la précision de son boulot et sa patience angélique. Aujourd’hui, elle est l’un des éditeurs de Questions théoriques dont je vous recommande vivement les publications. Et quand j’en ai la possibilité, j’ai parfois à nouveau la joie de travailler avec elle – qui a notamment corrigé Le Travail de rivière.

Vendredi, c’était donc la pénultième séance consacrée à Matière première ; après 5 heures de relecture et quelques bouchées de tarte à la framboise – et ses éclats de pistache –, j’ai sauté dans le métro direction Saint-Ouen pour entendre la lecture de Mille Milliards de Milieux de Claro. Remarquable lecture d’un remarquable livre que j’ai dévoré en sortant et dont je vous parlerais quand je m’en serai remise. En attendant, je vous signale d’autres présentations de Mille Milliards de Milieux, avec Claro himself, dans le cadre du festival Hors limites :

Vendredi 12 février à Montreuil :
- à 13h30 à la bibliothèque Robert Desnos (14 Boulevard Rouget de Lisle, métro 9, station Mairie de Montreuil) ;
- à 18h30 à la librairie Folies d’encre (9 Square de la Résistance, métro 9, station Croix de Chavaux).

Samedi 20 février au Bourget :
- à 17h30 à la médiathèque du Bourget (63 avenue de la Division Leclerc, bus 143, station Jean Jaurès – Division Leclerc).

Venez nombreux, plus douce sera la chute.

{Image : carte de l'Allemagne © Jochen Gerner.}

Casse chez Pensées Classées

2010-01-28T13:14:00.020+01:00

Non, François Morice ne s’est pas fait chourrer ses vinyles – il me fouille toujours à la sortie, je ne sais pas pourquoi… –, en revanche, il a reçu Daniel Foucard dans son trésor de librairie – dont je vous ai déjà parlé, je crois – pour un entretien, en compagnie de Kolia Litscher, graine de graphiste talentueux qui fait un stage, en ce moment, aux Éditions Léo Scheer. L’occasion d’en savoir plus sur l’évolution de l’écriture de Daniel Foucard depuis Peuplements, sur la place de l’art contemporain dans son travail – en particulier en tant que personnage principal de Casse –, sur ses « maîtres » en littérature – et « peintrie »… et bien d’autres choses qu’il vous suffit de mater en cliquant sur « play » ci-dessous si le lecteur apparaît ou bien sur le lien de la vidéo qui vous redirigera vers Dailymotion – ils sont en plein test de version béta, de toute évidence, ça bug un peu…

Daniel Foucard publie CASSE: rencontre chez Pensées Classées
envoyé par laurelit
Le morceau de musique utilisé à la fin de la vidéo est de portradium, tiré de Portradium/Paul New publié par les éditions Dasein.

Comme on a passé un sacré bon moment, on s’est dit qu’on allait vous en faire profiter en organisant une nouvelle rencontre, publique, ce coup-ci, jeudi 11 février à partir de 19 heures, toujours chez Pensées Classées. Véronique Levy et Daniel Foucard liront des extraits de Casse et l’on conversera gentiment sur le pourquoi du comment et vice versa. Et puis on picolera vaguement, hein, comme d’habitude. Si vous êtes sages, l’auteur se fendra même de quelques signatures.

Librairie Pensées Classées
9 rue Jacques Cœur
75004 Paris
Bastoche

{Cliquer sur l’image de l’invitation pour l’afficher en grand format}

« I’m not your sugar! »

2010-01-26T12:03:00.013+01:00

C’est drôle comme parfois la fiction s’invite dans la réalité. Après avoir passé le week end à regarder encore et encore des scènes de The Party – pour écrire un texte à paraître fin février dans Rouge-déclic –, une série de réactions en chaîne du plus haut comique ont perturbé le lundi ou comment l’achat d’une cafetière défectueuse peut virer à la catastrophe électrique. Au milieu de cette apocalypse rue de l’Arcade, nous avons reçu La Tour, avec quelques heures d’avance, ce qui est toujours une bonne surprise.

À présent, c’est le tour de Matière première de Jörg Fauser – Rohstoff, pour les germanophones – traduit par Marie Bouquet. C’est une drôle d’expérience de relire la traduction d’une langue que l’on n’a pas étudiée, je ne me débrouille pas si mal – enfin, tout du moins pour les vérifications de sens, tout ce qui est syntaxe, évidemment… –, le latin m’est d’une aide précieuse en la matière, avoir chanté des lieder de Schubert aussi... je fouille dans les dictionnaire, je mâchonne le rythme des phrases en langue originale… Je rassure les foules, il y a tout de même une seconde relectrice qui, elle, a fait allemand première langue. Quant à la lecture du livre, elle avait été assurée en amont par Arnaud Bongrand – membre de la grande et heureuse famille des stagiaires des Éditions Léo Scheer – pour qui l’allemand est comme qui dirait une seconde nature. J’attends la postface de Thibaut de Ruyter – il a notamment écrit la préface de Rome regards de Rolf Dieter Brinkmann aux excellentes éditions Quidam – dans quelques jours, nous devrions avoir fini la relecture, ce qui me permettra d’entamer la maquette. Jochen Gerner a réalisé la couverture de Matière première. Je lis ses livres chez l’Association, l’Ampoule, Arts Factory, Le Rouergue… depuis longtemps. C’est donc un honneur de l’associer aujourd’hui à un livre de la collection Laureli.

Hanaks are back

2010-01-25T00:35:00.016+01:00

Un nouvel album de dDamage, c’est toujours une super bonne nouvelle, hein, pour toi et ton ORL qui va encore s’en foutre plein les fouilles en faisant semblant de récupérer quelques décibels irrémédiablement perdus en plein beat. Je n’ai pas encore mis la main sur Aeroplanes – ça à l’air normal vu que la sortie est annoncée aujourd’hui, 25 janvier – mais vu que j’écoute régulièrement Radio Ape depuis sa sortie en… euh… 2004 chez Planet Mu – waou, ça ne nous rajeunit pas, les gars… – s’en m’en lasser ni oublier Shimmy Shimmy Blade (Tsunami Addiction, 2006), je suis confiante. Je vous en reparlerai plus précisément dès que.

En attendant, vous pouvez déjà lire un entretien par ici ; je vous laisse également découvrir quelques vidéos des frères Hanak, Fred et JB, sur la genèse d’Aeroplanes. Enjoy !

Correction du 29 janvier : la sortie de l’album, c’est finalement en mars. Salivez, salivez.

dDamage - La Genèse d'un Album
envoyé par asceticmusic

dDamage et les musiques électroniques
envoyé par asceticmusic

Bonus track : animation d’après « Pressure », titre de Radio Ape :

Aeroplanes, dDamage chez Ascetic Music. Les disquaires qui l’ont pas sont que des bâtards.

Le strip de l’avent

2010-01-24T15:25:00.007+01:00

Le festival de la bande dessinée d’Angoulême commence le 28 janvier. Cette année, sur le site de Libé, Éric Loret nous offre un calendrier de l’avent franchement jouissif avec une bonne maîtrise des contraintes filmiques derrière une modeste décontraction. Sans parler d’un souci tonal dans l’inflexion vocale, avec une variation d’un demi ton voire un ton en tout et pour tout, selon les cases. Matez-le avant Goulême. Vous y découvrirez plein de trucs et même l’incontournable Joann Sfar – et son pot au lait, cf. vidéo – vous semblera supportable. Si c’est pas du grand art…

J’espère que l’auteur réitérera l’expérience pour le festival BD à Bastia qui a lieu du 8 au 11 avril avec une sacrée programmation, l’affiche de BlexBolex fait saliver, quand même.

Juste une mise au point

2010-01-19T20:55:00.002+01:00

Un texte d’Hélène Bessette datant de 1961. Je l’aime beaucoup. Cliquer sur l’image pour le lire.

Un éléphant fougueux

2010-01-19T11:36:00.007+01:00

Je suis en train de lire la biographie que Jonathan Coe a consacrée à B.S. Johnson que je considère comme un auteur culte – dira-t-on pour faire dans le résumé. Je lis en parallèle ses Malchanceux – ne manquez d’ailleurs pas le texte que Claro a écrit sur cette match box – le tout publié par Quidam, évidemment – on y trouve d’autres livres de B.S. Johnson dont Albert Angelo. J’écrirai quelque chose pour La Revue Littéraire de mars, j’espère, sur B.S. Johnson. Son indocilité formelle, son audace narrative, son univers sombre et électrique.

Jonathan Coe sera à Paris mardi 9 février à 20 heures au Reid Hall, pour parler de sa biographie : B.S. Johnson, histoire d'un éléphant fougueux – une soirée organisée par Quidam et la librairie Tschann. Je ne saurais trop vous conseiller de ne pas manquer ça.

{Cliquer sur l’invitation pour l’agrandir}

The Reid Hall : 4, rue de Chevreuse, 75006 Paris, métro Vavin.

Sur la terre comme

2010-01-18T13:23:00.000+01:00

Sur le blog de La Revue Littéraire, un article évoquant Père des mensonges de Brian Evenson qui paraîtra dans le prochain numéro – papier, donc – de La Revue Littéraire, à paraître en février, avec plein d’autres trucs absolument palpitants.

Je rappelle que Père des mensonges vient de sortir chez Lot49 au Cherche midi, l’excellente collection de Claro et Hofmarcher, dans une traduction de Héloïse Esquié.

Photo de Brian Evenson trouvée sur le blog G D C S + S W D P.

Rencontre au sommet

2010-01-16T16:32:00.020+01:00

Marseillaises, Marseillais,
habitantes et habitants de la région PACA,
Lyonnaises, Lyonnais qui adorez passer quelques heures en voiture à écouter de la bonne musique avant d’aller vous murger la gueule avec des potes en prenant pour prétexte une sortie culturelle (en n’oubliant pas que celui qui conduit, c’est celui qui ne boit pas, et inversement),
je vous annonce que Julien d’Abrigeon et Nicolas Tardy vous attendront à la librairie Histoire de l’œil
samedi 30 janvier à partir de 14h30
pour dédicacer leurs ouvrages respectifs : Le Zaroff – dont je vous ai déjà parlé, je crois… –
et Traversée des intégrations (Éditions Single),
mais aussi pour en faire la lecture car vous savez, ô public, qu’ils aiment ça, les bougres, la lecture publique et vous en mettre plein les oreilles hic et nunc alors profitez-en et venez nombreux car ils ne feront pas ça tous les jours ni toutes les semaines, faut quand même pas déconner, c’est du boulot.

Après votre café serré ou votre Morning cocktail à l’eau de seltz à la Samaritaine, vous remontez la Canebière jusqu’au croisement avec la rue des Récolettes sur votre droite (c’est la perpendiculaire après le cours Saint-Louis) qui devient rapidement la rue d’Aubagne ; vous la continuez un bon bout de temps, la rue d’Aubagne, vous dépassez le hammam Rafik – non, vous n’avez pas le temps –, le théâtre Mazenod, vous croisez la rue Estelle et vous faites coucou de la main à la revue If, vous continuez, vous êtes toujours rue d’Aubagne, vous êtes à présent dans le quartier du cours Julien, vous dépassez Le terroir corse – non, vous n’avez toujours pas le temps et de toute façon, à cette heure-ci, ils ne servent plus –, vous êtes place Paul Cézanne puis place Notre-Dame du Mont, voilà, sur votre gauche, c’est la rue de Fontanges, il ne vous reste plus qu’à aller jusqu’au numéro 25 (sinon, vous sortez directement au métro Notre-Dame du Mont mais c’est quand même moins rigolo).

« Le drame est en suspend. »

2010-01-11T17:28:00.009+01:00

Voilà, La Tour est presque prête à envoyer chez l’imprimeur. Je vais rererefaire une lecture, passer un ptit coup de Prolexis pour être sûre, vérifier les folios. Le PDF haute déf devrait donc partir demain. Yavait un sacré paquet de conneries à la saisie du texte, sans compter les fautes de l’édition Gallimard (mais oui, même dans les années 50, je sais, un mythe s’effondre, ça a été très dur pour moi aussi)… J’ai refait entièrement la maquette à cause d’un bug. La routine, quoi. J’avais contacté Fanette Mellier pour la couverture, ainsi que je l’avais écrit, mais Fanette est comme moi, elle a beaucoup beaucoup de travail. Et comme elle est passionnée par ce qu’elle fait, elle dit souvent oui en dépit du fait que les journées ne comptent que 24 heures. En général, elle arrive à tenir le rythme mais pas toujours quand celui-ci devient infernal – encore un trait que nous avons en commun. On ne fabrique pas des saucisses en conserve, non plus, il faut pouvoir garder l’esprit frais, les neurones véloces et surtout le plaisir du faire, pas toujours compatible avec une productivité qu’on voudrait nous imposer… Bref, tout ça pour dire qu’on était méchamment en dehors des clous côté rétroplanning.

Heureusement, tel un héros intemporel, Yves Mestrallet est arrivé avec sa Jaguar blanche.

Yves Mestrallet, c’est mon héros. Quand je serai grande, je ferai des livres aussi beaux que les siens, ou presque. Avec Christine Morault, il s’occupe des éditions Memo (MEstrallet/MOrault, quoi) qui sont les meilleures éditions du monde. Et en plus, ils vivent à Nantes qui est la plus belle ville du monde après Bastia.

Je n’avais encore jamais osé lui demander de couverture, à Yves, parce que c’est un peu mon dieu du graphisme et de la typographie, un souverain du ton direct avec un sens de la couleur ancré dans la pupille, des lignes sobre, un classicisme chicissime doté d’un humour subtil. C’est toujours waou, c’est toujours parfait, du coup, ça impressionne un peu. Et puis je pars du principe qu’il faut se garder quelques plaisirs pour la route… Lorsque par un beau dimanche d’hiver – le chat dormait sous la couette et de légers flocons virevoltaient sur mon balcon, givrant les plantes crevées qui y gisent d’un linceul lacté –, j’eus le bonheur de recevoir cette tour mestrallienne qui est si bessettienne…

En fait, j’ai l’impression que sans en avoir conscience, j’ai développé une espèce de technique poussant presque subliminalement des artistes à me confier des images de couverture… J’ai compris ça hier soir. Attention, ça ne marche qu’avec les artistes que je connais, en particulier avec les amis. Et surtout, ça marche parce que je ne le fais pas exprès… 1- Ils aiment un ou des auteurs de chez Laureli ; 2- Je leur montre un essai – réalisé par mes soins – de future couverture du livre d’un auteur qui leur tient particulièrement à cœur ; 3- Ils m’envoient en réponse une autre couverture, la leur, carrément sublime, avec des bises ou de l’amitié selon notre degré de familiarité. C’est comme ça que Jean-Luc Moulène a réalisé la couverture de Casse de Daniel Foucard, et Yves Mestrallet, celle de La Tour d’Hélène Bessette…

#10

2010-01-06T14:24:00.021+01:00

Je ne ferai pas de bilan ni de prospective, ça me rappelle trop les dossiers de subvention. J’ai déjà donné, par le passé, dans l’euphorique résolution, c’est joli en hiver, mais c’est point très efficient. Et puis faut bien dire que 2009 a été une année pourrie de merde. Comme l’a écrit Florent – je vous invite d’ailleurs à lire le texte federmanien qu’il a mis en ligne –, Raymond nous a fait la mauvaise blague de mourir. Je guette à présent la moindre de ses transmutations. J’ai même arrêté d’écrabouiller les araignées à cause de ça. On ne sait jamais. D’autres l’ont imité et n’était-ce le Zoloft (merci Zoloft), j’aurais pleuré un max de rivière. J’ai donc formulé deux buts accessibles à la fin du mois de décembre. Le premier était de m’inscrire à un cours de boxe pour éviter de filer des coups de poings dans le mur suite à des appels de fâcheux. Ce projet a été étouffé dans l’œuf dès le 25 décembre après que j’ai été lâchement agressée par le bol mélangeur de mon mixeur, ce dernier m’ayant atteint en plein visage et ouvert le nez de l’une de ses arêtes coupantes – pile à l’endroit de mes deux précédentes fractures, comme un fait exprès, la première datant de 1982 (ou j’apprends la loi de la gravité), la deuxième de 1990 (ou faire un plat en dehors du tatami, ça fait mal). J’ai réalisé à ce moment-là que j’étais davantage bibelot de chez Typhus – ou princesse au petit pois, selon les références des lecteurs – que Eugene Robinson, et que je n’avais pas envie de dépenser mon salaire en fards hors de prix pour masquer les contusions. En plus, vu que je cicatrise comme un mort vivant, les voisins de tarderaient pas à appeler les flics, pensant qu’on me bat comme plâtre. Bref, la mauvaise idée. Abandonnée. Je vais tranquillement retourner à ma salle de pétasse – quand j’aurais les sous – et transpirer dans de jolie brassières aux couleurs vives en remuant mes fesser de guitarra. Ça fait 10 ans que cela m’évite un fait-divers du genre : « une éditrice tue trois personnes avant de se pendre avec le câble de son Mac » (’a pas peur, tante Luce, c’est juste une hyperbole !), ça devrait continuer à fonctionner. Ma seconde résolution – moins risquée, il est vrai, d’un certain point de vue – a en revanche été un franc succès : réaliser des canelés maison, à l’aide de moules en cuivre étamé. J’en suis aujourd’hui à la version 5.02. Tout mon entourage a pris 2 kg. 2010 sera l’année du canelé – oui oui, ça s’écrit avec un seul « n » – qui n’est pas qu’un simple plaisir gustatif – il est vrai indéniable – mais un véritable travail de mémoire puisqu’il est originaire de Bordeaux, ville négrière (comme Nantes, La Rochelle, Lorient, Marseille…) au XVIIIe siècle. On y trouve du rhum et de la vanille qui arrivaient dans les mêmes bateaux que les esclaves. Il ne restait plus qu’à se servir des surplus de jaune d’œuf (le blanc était utilisé pour clarifier le vin avant expédition), le canelé était né.

Laureli vous souhaite le meilleur : de la curiosité, de l’engagement, de la passion, de l’art, un gros budget livre.

Laureli vi preganu curiosità, impegnu, passione, arte, dinari per libri, pace e salute per l’annu novu.

Beau comme un camion (russe)

2009-12-28T16:31:00.010+01:00

J’ai un peu peur toute seule rue de l’Arcade, c’est très silencieux, j’ai pas l’habitude. Mais il y a une jolie lumière pour rappeler qu’un jour le printemps reviendra, à commencer par mes collègues demain, alors, ça va.

Ce matin, j’ai récupéré les photos de Daniel Foucard prises par Thierry Rateau qui mettent bien en valeur sa tête de séductueur russe. Si avec ça les féminins (abréviation pour « magazines féminins » utilisée dans le milieu de l’édition) ne se l’arrachent pas, je rends mon béret léopard – j’ai pas de tablier.

Je commence à corriger les textes reçus pour Écrivains en séries, saison 2. Emmanuel aussi, de son côté. Après avoir reporté nos corrections, je les refile à Aurélie pour une troisième lecture. Ils sont de très haute tenue, avec une euphorie ironique (ou une ironie euphorique), une bonne matière formelle, bien incarnée, bien dense, bien idiolectale pourléchée, bien « plain » – au sens du « plain text » steinien –, tout ce que j’aime.

Après, j’ai des textes à écrire – mais j’ai aussi envie de finir le coffret de Star Trek Deep Space Nine que j’ai commencé, Odo le métamorphe vient de vivre sa première relation charnelle avec une solide tandis que les méchants du Dominion sont encore plus méchants. Brrr comme dirait Georges Hassomeris.

L’ivraisse et le gué

2009-12-23T16:58:00.009+01:00

Entre deux trucs à finir en urgence, je vous signale que j’ai écrit un texte sur Mort de Bunny Munro de Nick Cave – traduit par Nicolas Richard, à paraître en janvier – que vous pouvez lire sur le tout nouveau tout beau blog de La Revue Littéraire animé par Florent Georgesco. Les textes qu’il reçoit sont mis en ligne après relecture, une façon pour les lecteurs d’assister à la constitution de la revue en temps réel.

Je précise que la photo ci-dessus n'est pas une photo du bureau de Florent Georgesco, mais ça pourrait...

D’un livre l’autre

2009-12-19T16:12:00.012+01:00

Je suis censée écrire quatre textes ce week end. L’un de « création », comme on dit ; trois, « critiques », enfin, sur des livres, quoi. Le problème, c’est que j’ai le cerveau grillé comme la Tefal qu’Emmanuel a achevée à coups de banane au miel et au chocolat et qui a fini tristement ses jours dans la poubelle de la cour… M’enfin bon, on va essayer de se la jouer Jack Bauer du Word et d’y arriver. Copy that.

En parlant de 24 heures, avec Emmanuel Rabu, nous sommes en train de boucler les attributions de séries pour la « saison 2 » d’Écrivains en séries qui devrait paraître en novembre 2010. Je serai donc en mesure de vous présenter les acteurs de cette nouvelle saison très prochainement. Autant d’enthousiasme que pour les prémices du projet, c’est une sacrée chance de pouvoir orchestrer un tel projet collectif bouillonnant de talents même si ma boîte email est en train d’exploser et que ça va forcément finir en nuits blanches… J’ai hâte, aussi, de voir la couverture que va nous concocter Danny Steve.

Casse de Daniel Foucard est arrivé de l’imprimerie le 8 décembre. Et chez les destinataires du service de presse il y a une petite semaine. Thierry Rateau a fait des photos de Daniel qui confirment sa grande photogénie. Vous les verrez bientôt. (Et ça change de l’unique cliché façon tueur russe que j’avais pris en 2006 et qui ne rendait pas vraiment hommage au modèle.) J’ai l’impression que Thierry n’a pas de site Internet présentant son travail, c’est bien dommage, c’est vraiment un très bon artiste et une personne délicieuse. Il a photographié plusieurs auteurs aux Éditions, toujours il parvient à saisir leur personnalité, à mettre à l’aise les plus craintifs devant l’objectif. C’est aussi ça, être un bon photographe.

Vendredi, j’ai réalisé des cartes de vœux avec les tampons qu’a fabriqué Le Tampographe Sardon à partir d’une affiche foucardienne. J’ai maquetté le verso en XPress, rouge et cyan, Aurélie a massicoté les feuilles cartonnées A4, puis j’ai tamponné le recto en rouge d’abord, puis en cyan, afin de pouvoir laisser sécher tranquillement ce week end. Ça m’a vraiment détendue et j’ai même fini en débardeur sous les yeux ébahis d’Anne et de Florent – qui devaient se demander si j’avais pas chopé la grippe, celle qui fait peur. Ça faisait longtemps, depuis Al Dante, je crois, que je n’avais pas fait quelque chose « à l’ancienne ». Avec tous ces logiciels de mise en page et de traitement d’image, on finit par oublier le plaisir de la texture non numérique…

Je travaille à présent à la maquette de La Tour d’Hélène Bessette, avec l’aide précieuse de notre stagiaire Aurélie Carpentier – elle vérifie la saisie du texte, je lui montre comment maquetter un livre sur XPress, échange de bons procédés. C’est drôle de voir comment les gens saisissent un texte – puisque évidemment, concernant Hélène Bessette, il n’existe aucune version numérique ; et la reconnaissance de texte donne autant de boulot que la saisie… Certains font des lapsus révélateurs. D’autres surbessettisent Bessette ou, au contraire, tentent de la débessettiser en corrigeant – malgré les consignes – sa typographie volontairement hors des conventions. Il faut donc être très attentif et faire plusieurs relectures… et en profiter pour corriger les fautes qui avaient échappées aux correcteurs des années 50… J’ai demandé à Fanette Mellier – qui avait déjà créé le « A » façon gommettes de maternA – de réaliser la couverture de La Tour. Je ne l’ai pas encore vue, Fanette ayant au moins autant de boulot que moi… mais elle devrait arriver entre la bûche et la galette. Noëlle Renaude nous a fait le cadeau d’une remarquable postface, elle défend les livres d’Hélène Bessette depuis longtemps, sa passion pour son écriture, la lecture acérée qu’elle en fait, transparaissent dans son texte, avec l’élégance que ses lecteurs lui connaissent.

Tiens, une alarme ICal, façon vanité Mac, me rappelle que je dois y aller…

Mercredi 16 décembre, - 1°, J - 8

2009-12-16T19:37:00.012+01:00

Traditionnellement, à Noël, je propose une liste de cadeaux. Là, j’ai un peu la flemme. Il fait froid, tellement que je mets 20 minutes à m’habiller le matin. J’aime pas l’hiver. Et puis je suis crevée, c’est décembre quoi, entre deux « rentrées » (« littéraire », « de janvier »), j’ai envie l’aller à la plage et de lire Elle en buvant de l’eau de coco. Passons… Voici quelques suggestions de lieux où trouver votre bonheur, d’objets, aussi, dans un joyeux bordel évocateur.

Pensées Classées, bien évidemment, à Bastoche, donc, 9 rue Jacques Cœur, Paname. Des livres, des disques, des DVD, un vrai joli libraire avec une moustache et une doudoune.

En parlant de doudoune, chez Uniqlo, 17 rue Scribe dans le IX e arrondissement à Paris ou dans le centre commercial Les 4 temps à La Défense, si vous arrivez à entrer, vous réussirez peut-être à acheter celle dont je rêve et qui n’est jamais disponible en XS… Ils ont une grande variété de vêtements pour les frimas, j’ai l’impression que ça va servir.

Exodisc, 70 rue du Mont Cenis dans le XVIIIe, l’un de mes spots d’achat de vinyle, pour trouver du Os Mutantes, les disques expé de Caetano Veloso, du jazz… Des perles, que des perles.

Je ne puis m’empêcher, en ces temps de fêtes propres à la murge, de faire de la pub pour mon caviste qui est le plus gentil caviste du monde et qui a le meilleur Sancerre de l’univers. Son champagne Jean-Pierre Secondé dit JPS – humour de fumeur – n’est pas mal non plus. Les Caves du Roy, 31 rue Simart, dans le XVIIIe arrondissement à Paris.

Le Tampographe Sardon : ben voui, évidemment. Profitez-en, il a kidnappé quelques nains du Père Noël et les fait travailler jour et nuit afin que vous puissiez offrir de jolis tampons à toute votre famille. Son atelier est 15 rue Clapeyron, dans le VIIIe arrondissement parisien, mazette. Le 01 77 12 73 68 n’est pas un numéro surtaxé, une blonde aux gros seins ne sera pas au bout du fil, mais un simple appel vous permettra de savoir si le Tampographe est bien dans son bunker lorsque vous souhaiterez y passer. J’oubliais, le Tampographe, c’est pas la Poste non plus. Alors, les encreurs, vous allez les acheter ailleurs. Par exemple, dans un office dépôt. Voici la liste des magasins parisiens.

Pouf ! Un insert girly parce que nous le valons bien : l’huile pour le corps Oliu di sole d’Imiza. Ça sent le maquis et ça pègue pas. Ça ne se trouve pas, non plus, sous les sabots des chevaux, donc vous pouvez l’acheter en ligne ou dans les points de ventes détaillés ici.

Le Comptoir des mots. Ah ! Le Comptoir des mots. 239 rue des Pyrénées, dans le XXe arrondissement de Paris, métro Gambetta. Qui n’est jamais allé au Comptoir des mots n’a pas vraiment vécu. Des livres, plein de livres, une horde de libraires gentils et compétents, ce sont mes supers héros. En plus, vous pouvez laisser votre enfant au rayon éponyme quelques minutes pour pouvoir acheter un livre coquin pour belle-maman pénard. Elle est pas belle la vie ?

Si, contrairement à moi, votre compte en banque est créditeur et même super créditeur – et même que vous avez un compte épargne et une Amex ! –, vous pouvez faire un tour chez Martin Margiela. C’est beau, c’est très beau, c’est 13 rue de Grenelle dans le VIIe arrondissement parisien. En plus, mon beauf’ a posé pour le catalogue, on est trop fiers. Il est très beau, mon beauf’.

La librairie L’Histoire de l’Œil à Marseille, parce qu’il n’y a pas que des Parisiens, pute vierge ! Une librairie, un café, un lieu d’expo, le tout 25 rue Fontange dans le VIe arrondissement marseillais.

Comme dirait Bernard Heidsieck, « Tout autour de Vaduz », il y a aussi des Bordelais… donc des canelés… donc des moules à canelés en cuivre ! Ceux de chez Baillardran sont assez parfaits. Certes, un cadeau intéressé si vous aimez les canelés, mais un cadeau quand même, hein ?

La première saison de True Blood, celle de Mad Men, l’intégrale de The Wire… vous pouvez les dénicher, par exemple dans les librairies + vente de DVD MK2 quai de Loire ou Bibliothèque François Mitterand dont je connais les libraires passionnées et compétentes… donc vous pouvez en profiter aussi pour acheter des livres ! (Message personnel : Bisous Sophie du MK2 quai de Loire ! Faut qu’on se fasse cette vidéo de lecture de Bessette, j’ai pas eu le temps d’y repenser… Résolution 2010 ?) J’ai mis des liens FNAC et Amazon sur les DVD pour bien vous montrer ce dont je parle mais à mon avis, ça n’arrivera jamais à temps pour Noël (hé ! hé ! hé !)

Une fragrance de chez Serge Lutens : « Un bois vanille », « Chergui », « Filles en aiguilles »… Tous les parfums ne se trouvent pas chez les distributeurs, il faut donc aller dans les Salons du Palais Royal Shiseido, 25 rue de Valois (à Paris), poor you. C’est à côté de chez Pierre Hardy, en plus, mais je m’égare. Vous pouvez aussi commander en ligne ici. En même temps, le Palais Royal sous la neige (oui oui, demain, il est censé neiger), un chocolat chaud au bar de l’Hôtel du Louvre… difficile de résister.

L’Atelier du XXe, 2 bis rue du Jourdain… ben dans le XXe… métro Jourdain. Toujours à Paname. Une librairie à fréquenter absolument. Un autre joli libraire moustachu (bon, pas moustachu sur la vidéo, ça a poussé depuis), version blond – la moustache semble se porter chez les libraires ces derniers temps ; une tendance 2010 ? Et puis à côté, ya la boulangerie qui fournit l’Élysée – ou alors c’était sous Chichi, ça fait longtemps que je n’ai pas acheté de pain là-bas… Enfin bref, allez y.

Une cartouche de Muratti – ça a l’air de rien, comme ça, mais c’est quand même un cadeau à 56 euros !

Le maxi Songs for the French d’Oxbow, ça s’impose. Sinon, le père Noël est vraiment une ordure. À défaut, si vous ne l’avez pas déjà, achetez ou faites-vous offrir The Narcotic Story – je crois que je l’ai déjà conseillé l’année passée. Eugeeeeeeeeeeeeene !

J’aime Nantes. Je me dis souvent que si je devais vivre ailleurs qu’à Paris, ce serait à Nantes. Ou à Bastia, bien sûr (pas frapper). Et à Nantes, il y a une des plus belles librairies du monde, qui s’appelle Vent d’Ouest, avec plein d’étages, plein de trouvailles… Essayez de ne pas vous endormir dans un coin avant la fermeture. Ce ne serait pas si grave, vous sauriez comment passer le temps… La librairie se trouve 5 Place du Bon Pasteur, à côté d’un fromager qui exhale des effluves de mozzarella fumé et de Mont d’Or… Mmmmm.

Un bijou Nanarella parce que c’est corse, donc c’est bien. Ce sont des espèces de mini totems à accrocher où l’on veut (chaîne, sac, bracelet…) Ça fait un peu touriste à mon goût – et puis moi j’ai la version originale 1900 de a manu di corallu, na ! – mais ça peut plaire.

À l’IGN, vous pouvez notamment trouver des globes terrestres lumineux. Ça ne veut peut être rien dire pour vous, mais pour moi, ça veut dire beaucoup. C’est la Terre, c’est bleu, ça luit dans la nuit. C’est pas pour vous donner mauvaise conscience avant que vous n’ingurgitiez des foies de bestioles gavées, que ça doit être super pas écolo friendly en plus d’être barbare, mais la Terre, on est en train de la bousiller. Sévère. On est une espèce de « disease » (cf. Matrix) pour elle. Je regrette les cultes païens où l’on célébrait la Terre Mère et surtout, on la respectait – c’est quand même plus rationnel qu’un nourrisson qui débarque sans pénétration. Enfin bon. Remplaçons les statuettes de Vierge par les globes terrestres, ça donnera peut-être envie de la protéger. En même temps, un globe terrestre lumineux consomme vraisemblablement de l’énergie. Aaaaaaahhhhhhh… Bon, OK, je trouve ça beau et je suis nulle en géo, donc, ça m’aide, ça vous va ? Pour la peine, je vais remater Wall-e. (L’IGN à Paris, 107 rue La Boétie, dans le VIIIe.)

N’importe quel livre conseillé par le joli libraire (non moustachu, c’est peut-être provisoire) Jérôme Dayre chez Atout Livre, un temple livresque de 270 m2 situé 203 bis avenue Daumesnil dans le XIIe arrondissement de Paris. (On raconte que les soirs de pleine lune, on peut voir passer Claro du côté de chez Atout Livre, en veste de cuir…)

The Conran Shop, un classique toujours apprécié. On peut notamment y acheter des gadgets Pantone que je prise particulièrement mais c’est sans doute une déformation professionnelle… (117 rue du Bac dans le VIIe arrondissement à Paris, près du Bon Marché).

Chez Souffle continu, 22 rue Gerbier dans le XIe arrondissement à Paris, il y a des disques de musique improvisée, d’expé, de noise, de rock indé…

Post Zaroff

2009-12-16T14:17:00.008+01:00

Ah, c’était bien la soirée Zaroff chez Pensées Classées ! De la lecture en live, des tampons du Tampographe, des amis, du Nikka. En plus, Pensées Classées, c’est vraiment une caverne d’Ali Baba pour esthètes curieux et autres amoureux de la perle rare. Le lieu d’où l’on ressort toujours avec une trouvaille en papier ou en vinyle. C’est dans la petite rue qui relie la rue Saint-Antoine au boulevard Henri IV, à Bastille – alias Paris IVe –, nommée rue Jacques Cœur, personnalité du Moyen Âge tardif, crésussement riche et lèse-majestueux, dont la devise était « À cœur vaillant, rien d'impossible » ou plus exactement : « A vaillans cuers riens impossible ».

La foire aux atrocités, c'est maintenant

2009-12-03T17:17:00.008+01:00

Un très belle adaptation de La Foire aux atrocités de J.G. Ballard (traduction de François Rivière), adaptée et mise en scène par Pauline Bourse ; avec David Augerot, Élise Roth, David Seigneur ; scénographie de Clémence Gross ; musique et son de Basile Ferriot ; lumière d'Antoine Clémot ; maquillage et effets spéciaux de Julia Gaillard, c'est en ce moment à La Loge : les mardis, mercredis et jeudis 1, 2, 3, 8, 9, 15, 16, 17 décembre à 21h.

La Loge
77 rue de Charonne, 75011 Paris
Métro Bastille - Ledru Rollin - Charonne
laloge.info@gmail.com

Tarif plein 12 €, tarif réduit 10 €

{Cliquer sur l'image pour l'agrandir}

Le Zaroff chez Pensées Classées

2009-11-30T08:02:00.000+01:00

Mardi 15 décembre, nous vous attendons à la Librairie Pensées Classées, à Paris, pour une lecture et une signature du Zaroff par Julien d’Abrigeon, avec la présence du Tampographe Sardon muni d’une valise entière de ses tampons – à vous arracher dans un combat sans merci. C’est à partir de 19 heures. On vous accueillera comme des comtes en claque.

Librairie Pensées Classées
9 rue Jacques Cœur
75004 Paris
Métro Bastille

{Cliquer sur l'image pour l'agrandir}

De la typographie foucardienne

2009-11-27T10:21:00.006+01:00

« L’écriture est une prison. Chaque prison a son règlement intérieur. Les traits d’union y sont prohibés car ce sont des objets contondants qui peuvent blesser les gardiens, impressionner les détenus ou forcer les serrures. Pas de traits d’union. »

Daniel Foucard

Photo prise dans l’atelier du Tampographe Sardon – préparation de tracts.

CASSE : question de fab, épisode 13

2009-11-23T15:11:00.006+01:00

En ce moment, je travaille sur CASSE, le troisième livre de Daniel Foucard publié chez Laureli/Léo Scheer, le sixième de l’auteur après Peuplements (Al Dante, 2000), Container (Sens & Tonka, 2001), Novo (Al Dante/Éditions Léo Scheer, 2003), COLD (Laureli/Léo Scheer, 2006), CIVIL (Laureli/Léo Scheer, 2008). CASSE paraîtra le 6 janvier avec une couverture de Jean-Luc Moulène – ne vous fiez pas au brouillon de maquette qui apparaît ici. L’image sera la même, mais j’ai un peu de mal avec la composition de titrage – caser des ronds et de la typo linéale dans un rectangle, c’est plutôt coton… Le résultat final sera donc vraisemblablement un peu différent.

Je travaille aux corrections sur Word. Après avoir passé le manuscrit de Daniel en Garamond – il écrit en Arial, j’arrive difficilement à corriger en Arial… Alors on a toujours le même protocole : je passe le manuscrit en Garamond, je corrige, et puis je fais la maquette en Univers – une linéale, un peu comme l’Arial, mais en mieux. J’ai passé une demi-journée à fouiller dans les familles de linéales pour me rendre compte que décidément, l’Univers (ça m’aura en tout cas permis de bien ranger mon Suitcase par familles et de découvrir – à travers des clics digressifs – plein de typos ornementales qui serviront peut-être un jour, ponctuellement)… Et puis la plupart de ces polices sans empattement sont en général crées pour les titrages, l’affichage… pas pour du texte littéraire dense. Donc l’approche en est parfois très surprenante – c’est-à-dire qu’on peut moins facilement jouer avec l’approche qu’avec une garalde, on se retrouve avec des lignes très denses ou très blanches pour éviter une veuve, une orpheline ou une coupe hérétique… Déjà que c’est acrobatique en Univers, j’ai pas eu le courage de me casser le nez sur les quelques Linotype qui me séduisaient.

Mercredi, je vois Daniel pour qu’on bosse sur le texte. J’aime beaucoup ce moment auteur/éditeur. C’est l’un des grands cadeaux de ce métier ! Être en prise directe avec l’écriture, intégrer sa logique pour pouvoir faire des propositions, agir en maniaque du détail au service de l’auteur.

J’aimerais qu’à travers ce livre, le grand public comprenne ENFIN qui est Daniel Foucard. C’est-à-dire, disons-le sans ambages, une lecture incontournable.

Je ne doute pas que ça arrivera un jour. Je trouve juste un peu égoïste qu’on ne soit pour l’instant qu’une bande d’initiés – certes surpassionnés et hyperactifs et certes la bande grossit chaque jour de nouveaux lecteurs – à le savoir. C’est dégueulasse pour le reste du monde qui passe à côté d’un grand auteur simplement parce que l’info n’est pas assez relayée…

J’aimerais bien que ça arrive vite pour Daniel, aussi. J’en ai un peu marre qu’on s’exclame la larme à l’œil, qu’on déplore être passé à côté de, qu’on crie au mythe une fois que les vers sont en train de bouffer les intestins des écrivains. ça devient dur pour eux d’en profiter, à ce moment-là. C’est aussi mon travail de tout faire pour informer, en temps et en heure, transmettre mon enthousiasme et tenter de faire en sorte que les livres soient ouverts par la critique – ce qui n’est pas vraiment une critique envers la critique, en tout cas, pas une critique de tous les critiques ; j’ai eu l’occasion, il y a quelques mois, d’aller dans le bureau de la responsable livre d’un quotidien national et j’ai failli faire un arrêt cardiaque en constatant qu’elle travaillait derrière des murs de livres de 3 mètres de hauteur… Il n’est pas humainement possible de tous les ouvrir. Alors a fortiori, les lire… Alors c’est un combat de tous les instants. Avec une artillerie assez limitée, aussi limitée que la détermination est grande.

Je sais que c’est l’un des prix de l’« exigence », ce mot dont on nous rabat les oreilles – je ne vais pas me plaindre, c’est toujours mieux que le glacial et inapproprié « expérimental » – pour désigner une écriture qui ne donne pas dans le produit formaté. Mais avec le côté Quijote qui est le mien, ne comptez pas sur moi pour baisser les bras.

L’effet Doppler du foimentir

2009-11-19T18:17:00.001+01:00

(Ou : « Question de fab, épisode 12 », si je ne m’abuse.)

Le Silure est en train d’être imprimé, composé en Esprit, avec des apparitions d’Animalia et de Compendido. J’ai longtemps hésité avec Candida en guise de fonte principale ; l’approche me semblait tout de même plus confortable en Esprit.

Le livre comporte – à la façon de Tristram Shandy – une page noire, dont j’espère qu’elle ne maculera pas, même si je me suis accrochée à l’impression sur bouffant 80 g au lieu de choisir plus raisonnablement un offset…

La couverture est – comme toutes celles d’Emmanuel Tugny – de Nathalie Talec. C’est une aquarelle sur papier de 20 x 22 cm qui se nomme « Celui qui croit être un insecte », avec un fond végétal que j’ai éliminé pour insérer l’image en couverture de crainte que l’effet matière rende mal, flou – sans compter les discrètes ombres créées pas le papier légèrement gondolé sous l’effet de l’aqueux mélange teinté. Et puis aussi parce que placer une typo colorée sur du vert sans que ça vibre – la couleur de titrage choisie restant en harmonie avec le reste de la composition – c’était pas gagné… Voilà donc ce que ça donne, en écran capturé.

Le Silure est en train d’être imprimé, dans une imprimerie où les conducteurs machine ne sont plus appelés « ours » ni « singes » mais vous les retrouverez dans le livre…

SchrummSchrumm

2009-11-19T11:53:00.002+01:00

Suite du marbre – ou : j’ai rangé le dossier « textes critiques » de mon ordinateur… –, un article sur SchrummSchrumm de Fernand Combet, paru aux débuts dans La Revue Littéraire, en 2006 :

« Il y avait chez Pauvert un auteur qui s’appelait Fernand Combet, qui me ressemblait et qui écrivait des choses qui allaient un peu dans le même sens que ce que j’écris. Étienne Lalou, mon éditeur chez Flammarion voulait que je change mon nom. Je proposais de prendre un pseudonyme. Étienne Lalou n’était pas très favorable : “C’est dommage, ceux qui vous connaissent ne vont pas savoir que vous êtes l’auteur de ce livre. Or ce sont des lecteurs potentiels.” C’est lui qui a eu l’idée de mettre le trait d’union. » révèle Claude Louis-Combet dans un entretien donné au Matricule des Anges.

En 1970 – date de publication d’Infernaux Paluds de Claude Louis-Combet – on parle donc beaucoup de son homonyme Fernand Combet1 et de son SchrummSchrumm tout juste publié par Jean-Jacques Pauvert qui a rappelé récemment dans ses mémoires2 à quel point cette publication avait été l’une des plus incandescentes de son catalogue. Puis l’auteur, peu enclin à participer à la mondanité littéraire, publiant au compte-goutte3 pour préférer des occupations orientalistes ou s’adonner à sa passion pour les « computers », était tombé dans l’oubli. Jusqu’à cette heureuse redécouverte.

Car dans le genre allégorique, SchrummSchrumm n’aurait pu sembler d’une actualité plus brûlante. Dans un monde qui s’affirme en reflet du nôtre peut-être vaguement plus caricatural (du point de vue des toponymes et des symboles tout du moins car pour le reste…), un monde qui n’est pas sans rappeler celui de Kafka, d’Orwell ou du W de Perec, SchrummSchrumm – personnage donnant son nom au livre – est appelé, ou plutôt enlevé, afin de participer à l’excursion aux Sables Mouvants dont il aurait fait la demande. Mais il ne s’en souvient évidemment pas, il n’a sans doute fait aucune demande et se trouve entraîné dans un mécanisme implacable régi par les lois d’« Abokétabak » : personne ne peut ni ne doit chercher une logique dans l’enchaînement des événements… Or SchrummSchrumm, en être conscient et logique, a bien du mal à s’y plier et révèle toute l’horreur de cette société absurde et répressive, de son regard à la fois candide et révolté sur le quotidien de la ville-cachot de Malentendu où sont regroupés les excursionnistes censés se préparer à la plus belle aventure de leur vie. Vraisemblablement la dernière, alors qu’ils rêvent – après cet acmé de leur existence – de retrouver quotidien fade, menus loisirs, proches, amis et ennemis, joies dérisoires et déceptions journalières. Mais il est trop tard pour échapper au tribut de cette organisation sociale. En attendant, d’absurdités en mauvais traitements injustifiés, de cris et de bruits de chaînes en rumeur de train partant à l’aube chargé d’un sinistre convoi, de brutes en espions prêts à tout, Malentendu se révèle sous les traits d’une cité concentrationnaire, injuste, cruelle, sadique… un enfer irréversible – « Lasciate ogni speranza, voi ch’entrate ». Le cauchemar devenu réalité d’une société poussant à leurs extrêmes les fondements – avoués ou non – de la nôtre : pouvoir (hiérarchie), religion (croyance), violence (polemos). Une voisine un peu dérangeante, Malentendu, une parente qu’on aimerait bien oublier et qui nous colle pourtant à la peau, quel que soit le chemin parcouru entre l’état d’inconscience et l’Excursion aux Sables Mouvants… Une ombre qui nous rappelle la structure forcément déceptive de toute illusion : illusion de liberté, d’égalité, d’ascension sociale, de récompense après des efforts ou des souffrances, de rédemption. Telle est d’ailleurs la « Prière des Matins de l’Excursion » (p. 313) :

« Il parlait aux amis du visage de sa bien-aimée,
du sourire de sa bien-aimée,
des seins de sa bien-aimée ;
et du fond de leur bourbier, les amis rêvaient d’elle.
Mais, quand elle vint, simplement habillée,
ils s’écrièrent :
Est-ce la Princesse dont nous rêvions !
Et ils furent déçus. »

Ainsi SchrummSchrumm fera-t-il les frais d’une histoire à laquelle il ne souhaitait même pas participer, se disant sans doute, en se souvenant de la douce mélodie enfantine de son prénom4, talisman bien dérisoire – « Il se souvint d’une romance qu’il chantait en duo avec la petite fille de la maison voisine. Il lui tenait la main et ils regardaient leurs lèvres attentivement pour ne pas perdre l’unisson. » (p. 345) – que la plus belle aventure du monde ne peut donner que ce qu’elle a : l’absurdité d’une mort arbitraire.

Notes :
1- Né en 1936 et mort en 2003.
2- La Traversée du livre de Jean-Jacques Pauvert, Éditions Viviane Hamy, 2004.
3- Factice ou les Hommes-oiseaux, J.-J. Pauvert, 1968 ; Mort et passion de Félix C. Scribator, J.-J. Pauvert, 1971 ; Contes de l’Ambre et de l’Opium, Éditions du Fourneau, 1985.
4- « Schrumm Schrumm » étant un terme en allemand utilisé dans les lieder, notamment.

SchrummSchrumm de Fernand Combet, Éditions Verticales, 2006.

Très grande tristesse

2009-11-18T19:13:00.002+01:00

André Benchetrit
1955-2009

Le Bord de la terre, roman, éditions L’Une et l’Autre, 2009.

Très-Grande Surface, roman, Éditions Léo Scheer, 2004.

Impasse Marteau, roman, éditions Actes-Sud, 1999.

Le Ventre, roman, éditions P.O.L, 1995.

etc.

Photo © André Benchetrit.

Sous réserve

2009-11-18T08:59:00.001+01:00

… Je me rends compte que je n’avais pas mis en ligne l’article sur le premier livre d’Hélène Frappat, Sous réserve, publié dans La Revue Littéraire n°6 en 2004. Voilà qui est fait, pomme C pomme V :

« Je forme une entreprise qui n’eut jamais d’exemple et qui n’aura jamais de successeurs »... mais – pourrait-on ajouter – beaucoup de prétendants à la « confession » pourtant : la traque minutieuse du moindre mensonge, la présentation aux yeux du monde dans le plus simple appareil d’une conscience qui se lave en public.
Objectif ? Susciter le réflexe cathartique d’une compassion (il ou elle vaut autant que moi, je vaux autant que lui, pas mieux pas pire, j’ai moins honte de mes faiblesses en découvrant les siennes – + supplément voyeurisme – , telle est la nature humaine, toujours trébuchante mais si attachante, alors ya pas de raison pour que quiconque d’entre nous grille en enfer, hein, même en alignant tous les petits forfaits, toutes les petites lâchetés... = la grande fraternité solidaire des h-u-m-a-i-n-s trop humains...). Voilà pour l’émotion facile d’un genre aujourd’hui galvaudé ; passons à l’analyse singulière d’un objet qui ne l’est pas moins.

Roman composé de 477 fragments entrecroisés, Sous réserve se veut ainsi un livre à contraintes : « Règle numéro 1. Il ne doit se trouver, à l’intérieur de ce livre, aucun mensonge. Règle numéro 2. Je dois y avouer, sans exception, tous mes mensonges ».
Sous le haut patronage du Rousseau des Confessions1, Hélène Frappat fait alterner citations (Kant et correspondance de Kant, Rousseau et correspondance de Rousseau, Hawthorne, François Lyotard, Dante, Wittgenstein...) et révélations personnelles, dans une progression narrative, celle d’une vie – qu’il conviendra au lecteur de découvrir : l’enfance, la scolarité, la lutte contre le négationnisme et l’engagement, les histoires d’amour, leurs trahisons, la famille et ses silences... Un trajet signifiant qui démontre formellement vouloir éviter l’écueil de l’exemplarité et de l’érection d’une statue narcissique.

L’originalité de cette structure n’a rien d’un artifice. La narratrice – multipliant les actes de langage extérieur dans un jeu de caché montré – y développe sa volonté de ne pas se laisser empêtrer dans les leurres qu’elle exhibe à dessein : le « mensonge », la « vérité », pouvoir distinguer les deux comme le blanc et le noir, monde acéré mais rassurant du manichéisme : « 14. (...) Je croyais au secret, à l’imposture, au mensonge. 15. Lorsqu’il renonce au militantisme, Jean-François Lyotard quitte un groupe où l’on pense que la vérité ne transige pas. Des années plus tard, il racontera comment, abandonnant la théorie-vérité, il est devenu un artiste de la théorie-fiction. 16. Le moment est venu d’interrompre la terreur théorique. Le désir du vrai, qui alimente chez tous le terrorisme, est inscrit dans notre usage le plus incontrôlé du langage, au point que tout discours paraît déployer naturellement sa prétention à dire le vrai, par une sorte de vulgarité irrémédiable. Or le moment est venu de porter remède à cette vulgarité, d’introduire dans le discours idéologique ou philosophique le même raffinement, la même force de légèreté qui se donne cours dans les œuvres de peinture, de musique, de cinéma dit expérimental, évidemment aussi dans celle des sciences. Ce qui nous fait défaut est une diablerie ou une apathie telle que le genre théorique lui-même subisse des subversions dont sa prétention ne se relève pas ; que le vrai devienne une affaire de style.»

Révéler sans croyance en la révélation, exhiber son incessant questionnement théorique sur la question de la « vérité » tout en narrant « naïvement2» ses mensonges, ses tricheries, ses choix.

Fantomette combat pour la vérité... masquée !

Loin de chercher une voie médiane, acceptable, la vraisemblance d’un caractère, d’un destin, Hélène Frappat fait siens ces paradoxes pour offrir un portrait diffracté, vibrant, une myriade de polaroïds contradictoires sans que se trouve là l’essentiel de ce roman. Pas un panégyrique du « moi » mais la recherche du « style » – la « diablerie » d’un « style » – dans la vibration entre énoncés hétérogènes, le frottement des citations, les collisions temporelles, la rencontre de figures historiques et personnelle.

Sous réserve s’ouvre d’ailleurs sur une lettre de Maria von Herbert à Kant, l’appel au secours poignant d’une lectrice désespérée au philosophe : par un « grand mensonge », elle a perdu son grand amour ; la fréquentation assidue des œuvres du philosophe ne lui est plus d’un secours suffisant, elle a besoin d’une réponse directe. Et le grand Kant, depuis son refuge de Königsberg pourtant bien éloigné des vicissitudes amoureuses, sera touché et lui répondra...

Les héros de ce vaudeville philosophic’autofictionnel, donc : le mensonge (/la vérité), la honte (/plaisir et « péché »), la sanction (/la mort). La dénudation par petites touches et brouillage référentiel pléthorique d’un secret-matrice, moteur de cet auto « épluchage » (p. 48) minutieux exhibant sa vacuité avec l’énergie d’un désespoir qui ne s’avoue pas.

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Notes :
1- « 30. Je m’étais choisi un compagnon, un modèle, un maître, et c’était Rousseau. Je me souvenais avec terreur du silence qui accueille son aveu dans les dernières lignes des Confessions. » (p. 20)
2- « 24. (...) « La naïveté est l’explosion de la droiture originellement naturelle à l’humanité contre l’art de feindre devenu une autre nature » ». (Kant, Critique de la faculté de juger).

Hélène Frappat, Sous réserve, Allia, 2004.

Dans le désordre, donc…

2009-11-17T22:17:00.001+01:00

Jeudi 12 novembre, nous participions à une soirée Hélène Bessette à la bibliothèque Mériadeck de Bordeaux, organisée par le festival Ritournelles, avec Noëlle Renaude, Fred Léal et Julien Doussinault. La bibliothèque a fait un magnifique travail de documentation, la lecture de Garance Rose (un livre d’Hélène Bessette paru en 1965 chez Gallimard, pas encore republié – mais ça ne devrait pas tarder) par Noëlle Renaude est toujours aussi impressionnante et c’est un bonheur d’écouter Fred Léal ainsi que de découvrir de nouvelles anecdotes bessettiennes à travers l’inépuisable passion de Julien Doussinault.

Et puis j’y ai rencontré Danielle Mémoire que je lis avidement depuis des années – elle était l’une des invitées du festival Ritournelles. Une rencontre, oui, une vraie.

Contre toute rationalité économique, j’ai acquis dix moules à canelés en cuivre – puisque la réalisation de canelés maison est l’un de mes objectifs 2010. Il faudrait sans doute que j’accepte un jour le fait que j’ai en général à peine le temps de faire cuire des pâtes… J’imagine que cet investissement – que je léguerai un jour à ma nièce et qui pourra en faire des photophores originaux si elle n’a pas apprivoisé la recette à ce moment-là – est une manière de lutter contre le courant…

Première photo : Claude Chambard.